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Orange : Théâtre romain et ses environs et le

Orange : Théâtre romain et ses environs et le


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Situé dans la vallée du Rhône, le théâtre antique d'Orange en France avec sa façade de 103 m de long est l'un des mieux conservés de tous les grands théâtres romains. Construit entre 10 et 25 après JC, l'arc romain est l'un des exemples les plus beaux et les plus intéressants d'un arc de triomphe provincial du règne d'Auguste. Elle est ornée de bas-reliefs commémorant l'établissement de la Pax Romana.

Source : UNESCO TV / © NHK Nippon Hoso Kyokai
URL : http://whc.unesco.org/fr/list/163/


Patrimoine en mouvement - Europeana

En 2018, Culturespaces, l'opérateur privé français gérant le Théâtre, a confié à Art Graphique & Patrimoine la réalisation du film en étroite collaboration avec des historiens et chercheurs, membres du Centre Interdisciplinaire de Réalité Virtuelle (Centre Interdisciplinaire de Réalité Virtuelle ou CIREVE) à Caen.

ART GRAPHIQUE & PATRIMOINE

Art Graphique & Patrimoine a été fondée en 1994 par la passion des métiers de la pierre et de la préservation du patrimoine. Son pôle R&D, spécialisé dans les études architecturales et archéologiques, a contribué au cours de ces années à l'évolution des technologies numériques pour la valorisation et la préservation du patrimoine.

Projet par projet, entre savoir-faire traditionnel et avancées innovantes, AGP a collecté plus de 1500 références prestigieuses en France et à l'étranger. Aujourd'hui, AGP est considérée comme l'un des leaders en France des technologies numériques pour le patrimoine culturel.

Leur équipe de reconstitution 3D à vocation culturelle est composée de talents variés : archéologues, historiens et historiens de l'art, architectes, tailleurs de pierre spécialisés en restauration de monuments historiques et ingénieurs topographes spécialisés en photogrammétrie et lasergrammétrie. AGP réalise également des films de diffusion patrimoniale, grâce au travail de graphistes 3D aux talents artistiques et techniques innovants.

Le film immersif VR du Théâtre Antique d'Orange est basé sur la modélisation 3D des éléments du monument, après une étude archéologique 3D du site. Les sources historiques permettent d'enrichir ces données de textures, d'environnement urbanistique et paysager pour une expérience totalement immersive. Un storyboard est alors établi, et la conception démarre. Pas à pas l'animation 3D est complétée par des éléments tels que les mouvements de la caméra et les effets de lumière… Des images 3D hyper réalistes, des animations et la bande son originale sont spatialisées, pour enrichir l'illusion d'immersion.

CIREVE (CENTRE INTERDISCIPLINAIRE DE RÉALITÉ VIRTUELLE)

Le film a été réalisé en étroite collaboration avec des historiens et chercheurs, membres de la CIREVE. Ce centre de recherche a été créé en mars 2006 pour un projet de reconstruction de la Rome antique. Ils ont développé l'application Roma in tabula pour partager leur travail avec le plus grand public.

Afin de créer la reconstitution la plus fidèle du Théâtre Antique à l'époque de sa fondation, le projet a été mené en partenariat avec l'équipe du CIREVE. Philippe Fleury (professeur de latin à l'université de Caen) et Sophie Madeleine (doctorante spécialisée dans les monuments antiques du spectacle) ont apporté leur savoir à l'équipe de production d'AGP, afin que chaque détail du film soit historiquement fidèle.


1. Monaco

Monaco

La petite principauté royale de Monaco offre une énorme quantité de glamour étant donné qu'elle ne fait que deux kilomètres carrés. Monaco bénéficie d'une vue imprenable sur la côte et d'un sublime environnement méditerranéen de palmiers, d'une végétation luxuriante et d'une abondance de fleurs colorées.

Le centre historique de Monaco se dresse sur un promontoire rocheux dit "Le Rocher" ("Le Rocher"). Cet endroit spectaculaire est en fait une péninsule avec des falaises abruptes qui se jettent dans la mer. Le Rocher contient Monaco-Ville, la vieille ville de Monaco, qui présente des rues étroites et atmosphériques, et le Palais du Prince, résidence de S.A.S. Prince Albert II. L'une des principales attractions touristiques de Monaco, le Palais Princier est ouvert au public pour des visites une partie de l'année.

Au Port de Monaco, la scène des yachts de luxe est à la hauteur de la réputation de richesse extravagante de la ville. Les riches et célèbres sont également attirés par les boutiques de créateurs, les restaurants haut de gamme et les hôtels cinq étoiles de Monaco.

Malgré l'aura d'exclusivité, Monaco attire les touristes qui apprécient simplement la beauté et la culture qui s'y trouvent. Pour le divertissement, le Opéra de Monte-Carlo offre un superbe programme d'opéras classiques, de concerts et de spectacles de ballet.

Les Musée océanographique impressionne les visiteurs avec son emplacement en bord de mer spectaculaire, ses aquariums exceptionnels et ses expositions interactives sur les sciences marines. La splendeur naturelle de Monaco se retrouve aussi dans l'abondance de jardins magnifiques avec des vues fascinantes.

Pour découvrir ces sites étonnants, essayez une visite organisée au départ de Cannes, telle que l'excursion d'une journée en petit groupe à Monaco et à Eze , qui comprend une route panoramique le long de la côte de la Basse Corniche.


Histoire du théâtre musical

Le théâtre musical peut être un excellent outil pour les enseignants car il peut aider à enseigner une variété de compétences et à fournir des informations. Cependant, le théâtre musical est souvent ignoré en classe. Ce n'est pas seulement la faute des gens qui n'aiment pas le théâtre, mais aussi des amateurs de théâtre. Comme le dit David Savran, "Et même pour de nombreux passionnés du théâtre dit hétéro, le théâtre musical reste (au mieux) un plaisir coupable - un peu trop gai, trop populaire, trop juif et trop amusant" (216) . Ce blocage entre le théâtre jugé « approprié » pour enseigner et le théâtre musical est préjudiciable au monde du théâtre et à la connaissance des élèves. Le théâtre musical peut servir de pont entre de nombreux autres médiums, tout en étant suffisamment polyvalent pour même les.

Malgré cela, cependant, l'histoire du théâtre musical est très trouble et peu claire. On dit que les débuts du théâtre musical ont commencé entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, mais il existe un doute quant à savoir si c'est même le bon moment (Donahue, Patterson 303). Le vaudeville et le burlesque ont-ils été les premières formes de théâtre musical, ou le théâtre musical commence-t-il strictement avec la création de la comédie musicale américaine ? Là encore, cela fait débat et la collecte de ces informations pourrait déboucher sur un mémoire de recherche ou un projet de groupe si un enseignant le prévoyait. Ce mystère peut être utilisé à l'avantage d'un enseignant, comme le souligne Stacy Wolf, lorsqu'on enseigne le théâtre musical, on peut commencer où on veut, en remontant aussi loin que les opérettes viennoises ou aussi récemment que les lauréats des Tony Awards de cette année (54). Cette connaissance de l'histoire du théâtre musical enseigne non seulement le théâtre musical, mais aussi le théâtre typique, car les étudiants peuvent examiner comment le théâtre a grandi et évolué pour se diversifier dans de nombreuses directions différentes. Parce que le théâtre musical est un art très flexible, les étudiants peuvent également étudier les différentes utilisations du théâtre musical à travers l'histoire du monde. Le théâtre nô chinois et la comédie musicale américaine mettent tous deux la musique en valeur dans leurs performances, cependant, chaque pièce utilise la musique de manière très différente et avec des effets différents, en raison de la

Cependant, malgré ces raisons, les éducateurs rencontrent encore de nombreux problèmes avec l'enseignement du théâtre musical. Wolf a encore de nombreuses suggestions pour enseigner le théâtre musical, comme analyser les paroles comme de la poésie, comparer des productions et ne pas réserver les comédies musicales comme une réflexion après coup ou les enseigner dans un cours séparé, mais plutôt les intégrer dans un cours de théâtre régulier (53-55). Cela montre qu'il existe de nombreuses raisons et façons différentes d'enseigner le théâtre musical, le seul obstacle au progrès est l'éducateur. L'enseignement du théâtre musical présente de nombreux avantages et les connaissances et les compétences qui peuvent être fournies ne peuvent que renforcer l'esprit des apprenants. Il est ensuite laissé aux éducateurs d'intégrer le théâtre musical dans les cours de théâtre afin d'élargir les connaissances des étudiants en théâtre et d'apprécier les aspects très uniques que le théâtre musical apporte au théâtre.


10 incroyables théâtres antiques que vous pouvez toujours visiter

Dans l'Athènes antique, le théâtre était considéré comme la forme d'art la plus importante. Les histoires qui ont été jouées devant le public incorporaient des éléments de poésie, de danse, de musique et de théâtre.

Le théâtre est aujourd'hui devenu une force de créativité et d'inspiration aux quatre coins de la planète. La plupart d'entre nous connaissent Broadway à New York, le théâtre Bolchoï à Moscou, la Scala à Milan et l'opéra de Sydney, mais qu'en est-il des théâtres d'hier et de toute la gloire qu'ils portaient autrefois sur leurs scènes ? La liste suivante comprend dix des théâtres antiques les mieux conservés et les mieux conservés, principalement de l'antiquité grecque et romaine. Étonnamment, vous pouvez encore les visiter aujourd'hui.

Les ruines romaines de Side&mdash qui sont encore en assez bon état&mdash comprennent un temple, une porte de la ville et un grand théâtre pouvant accueillir environ 15 000 personnes. Side est une station balnéaire populaire sur la côte méditerranéenne du sud de la Turquie. La ville a été fondée par des colons grecs au VIIe siècle av. J.-C. et était l'un des centres commerciaux les plus importants de la région. En 25 avant JC, Side est devenu une partie de la province romaine de Galatie et a prospéré grâce à son commerce d'huile d'olive et d'esclaves. Le théâtre a été le principal lieu culturel de la ville pendant de nombreuses années et a attiré des personnalités de toute la région méditerranéenne.

Les vestiges du théâtre seront plus tard utilisés pour des combats de gladiateurs et même, lors de l'explosion du christianisme, en tant qu'église.

Bosra est une ville ancienne située dans la Syrie d'aujourd'hui, juste au sud de Damas. C'est l'une des plus anciennes villes de la Terre, mentionnée au XIVe siècle av. par les hiéroglyphes égyptiens. La ville fut conquise par les Romains en 106 après JC et devint la capitale de l'Arabie romaine.

Le théâtre de Bosra a été construit peu de temps après, pouvant accueillir jusqu'à 15 000 personnes. Parce qu'une forteresse a été construite autour du théâtre par la dynastie ayyoubide, c'est aujourd'hui l'un des théâtres romains les mieux conservés au monde. Il a une acoustique incroyable, un avant-scène de trois étages et trente-cinq rangées de sièges.

Delphes, comme beaucoup de gens le savent déjà, était l'un des sites les plus importants de la religion grecque antique, abritant le sanctuaire et l'oracle d'Apollon. Le sanctuaire d'Apollon à Delphes a été consacré au VIIIe siècle avant J.-C., et le site a joué un rôle important dans les Jeux Pythiques. Les pièces architecturales importantes de Delphes aujourd'hui comprennent le temple d'Apollon, le trésor des Athéniens, le stade et&mdashqui est notre préoccupation&mdashle théâtre.

L'ancien théâtre de Delphes a été construit sur une colline, offrant aux spectateurs une vue sur l'ensemble du sanctuaire et le paysage spectaculaire qui l'entoure. Il a été construit à l'origine au IVe siècle avant J.-C. et pouvait accueillir cinq mille spectateurs. Bien que fouillé et restauré, le théâtre est en mauvais état, la cavea s'est affaissée, les blocs de calcaire se fissurent et s'écaillent, et bon nombre de ses caractéristiques architecturales restent dispersées dans toute la région.

Le monument le plus impressionnant de la Jordanie à ce jour est probablement le théâtre, qui a été construit sous le règne d'Antonin le Pieux, et pouvait contenir six mille personnes. Le théâtre et l'odéon se trouvaient des deux côtés d'un forum à colonnades, dont il ne reste aujourd'hui qu'une petite partie. Ceux-ci se trouvaient à l'origine à côté d'un ruisseau et d'une route principale, le Decumanus Maximus le ruisseau est maintenant dans un ponceau souterrain et la route a depuis longtemps été construite. Une porte à trois arches qui se trouvait autrefois au nord du forum a également disparu. C'était l'entrée de l'escalier de procession menant à la citadelle et a été mentionnée par les voyageurs jusque dans les années 1900.

En 1948, le théâtre a fourni un refuge temporaire à des milliers de réfugiés palestiniens fuyant leurs maisons dans ce qui est devenu Israël. En deux semaines, la population d'Amman a presque doublé.

Taormina était une colonie grecque sur la côte est de l'île de Sicile. Le théâtre a été construit par les Grecs au IIe siècle av. Il offre une vue fantastique sur tous les beaux endroits des environs : l'Etna, la baie de Naxos, Castelmola et la Méditerranée cristalline.

Le théâtre a été rénové et agrandi par les Romains, et c'est aujourd'hui l'un des plus grands théâtres antiques de Sicile, juste derrière celui de Syracuse. Ce magnifique monument est aujourd'hui le siège de Taormina Arte, le Festival international du film, du théâtre et de la danse.

Mérida a quelques bâtiments remarquables, mais le théâtre&mdash sponsorisé par le consul Marcus Agrippa&mdashis est sans aucun doute le plus important de la ville, et peut-être de toute la péninsule ibérique.

C'est un bon exemple de conception de théâtre romain classique. Il comporte trois sections de sièges horizontales, qui correspondaient à la classe sociale des spectateurs. On estime que la capacité du théâtre était d'environ cinq mille cinq cents spectateurs.

Au cours des siècles suivants, le théâtre a subi plusieurs restaurations qui ont introduit de nouveaux éléments architecturaux et décorations. La structure a été restaurée à nouveau dans les années 1970 et est restée dans son état actuel depuis. Il sert encore aujourd'hui de lieu de représentation, grâce à la célébration d'un festival annuel de théâtre classique.

Le théâtre de Dionysos, qui se trouve pratiquement à l'ombre de l'Acropole, est considéré comme le théâtre le plus ancien du monde.

À l'époque classique, le théâtre athénien était joué ici lors de la célébration de la Grande Dionysie, l'une des principales fêtes religieuses de la ville.

Considéré comme ayant été construit par les descendants du tyran Peisistratos, il a connu de nombreuses modifications et agrandissements ultérieurs, ce qui signifie que son évolution architecturale reste un mystère. Aujourd'hui, les vestiges proviennent de la période romaine tardive du théâtre, avec seulement quelques rangées de bancs datant de sa période grecque classique.

Un effort est actuellement en cours pour restaurer le théâtre antique en utilisant des fragments de la pierre corinthienne d'origine qui ont été dispersés sur tout le site.

Construit à l'origine sous l'empereur Auguste au premier siècle de notre ère, le théâtre romain d'Orange a été fermé par édit officiel en 391 après JC, en raison de l'opposition de l'Église chrétienne à ce qu'elle considérait comme des spectacles non civilisés.

Le théâtre antique a été restauré au XIXe siècle, et il abrite aujourd'hui les Choracutegies d'Orange, un festival d'opéra estival. L'audioguide gratuit fournit aux visiteurs des informations intéressantes sur les spectacles et la vie sociale de la cité provençale à l'époque romaine.

Le théâtre d'Épidaure est sans aucun doute le théâtre antique le plus célèbre et le mieux conservé au monde et beaucoup de gens s'attendraient à ce qu'il se classe au premier rang de cette liste.

Elle fonctionnait à la fois comme le centre religieux et politique d'Épidaure, une cité-État d'importance plutôt mineure qui vivait à l'ombre de centres plus puissants comme Corinthe, Sparte et Athènes. Les fouilles, qui ont commencé en 1880 et se sont achevées avec des restaurations au XXe siècle, ont révélé l'échantillon le plus parfait du théâtre grec antique.

Il compte cinquante-cinq rangées de sièges, qui sont divisées en douze gradins au palier inférieur et vingt-deux au palier supérieur, ce qui donne au théâtre une capacité de plus de vingt mille spectateurs. L'acoustique légendaire du théâtre a longtemps été la source de spéculations académiques et amateurs, certaines théories suggèrent que les vents dominants emportaient des sons ou masques des voix amplifiées, tandis que d'autres disent que le secret réside dans la conception des sièges. Aucune théorie n'a été entièrement prouvée, même après des décennies de recherche.

Si cette liste était basée uniquement sur l'impact culturel et historique, alors Epidaure obtiendrait la première place sans aucun doute, mais puisque nous prenons également en compte son histoire et son emplacement uniques, l'Odéon d'Hérode Atticus obtient le feu vert à la place.

Sculpté dans le versant sud de l'Acropole athénienne, l'odéon a été construit en 161 après JC par Hérode Atticus en mémoire de sa femme, il s'agit donc avant tout d'un mémorial qui servait également de théâtre. Il est fort possible qu'Hérode soit l'Athénien le plus riche de l'époque. Bien qu'il soit grec de sang, il était un citoyen romain honoré et privilégié.

Sa grande richesse et son éducation (il était philosophe, sophiste et rhéteur) l'ont rendu très populaire, même parmi les familles royales romaines. On dit qu'il fut aussi le professeur de deux empereurs romains : Lucius Verus et Marcus Aurelius. Il a vécu un style de vie typiquement romain et a épousé une jeune et très belle femme romaine nommée Rigillia, qui est malheureusement décédée alors qu'elle était encore assez jeune.

Le deuil d'Hérode Atticus était si insupportable qu'il a peint en noir chaque mur et chaque rideau de sa maison et a refusé de la quitter pendant une année entière. Lorsqu'il s'est enfin remis de sa dépression, il a fait diverses dédicaces à la mémoire de sa femme. L'un d'eux était un monument juste sous le Parthénon, qu'il appela d'abord &ldquoL'Odéon de Rigilla» du nom de sa femme, mais qu'il rebaptisa ensuite de manière assez égoïste &ldquoL'Odéon d'Hérode Atticus.&rdquo

Theodoros II est un collectionneur d'expériences et diplômé en droit. Il aime l'histoire, la culture de science-fiction, la politique européenne et explorer les mondes des connaissances cachées. Son voyage idéal dans un monde alternatif serait la cité perdue d'Atlantis. Ses plus grandes passions sont l'écriture, la photographie et la musique. Vous pouvez voir son flux de photos ici.


L'histoire secrète du rouge à lèvres

© MessyNessyChic

Sa recette a mis des milliers d'années à se perfectionner, et si nous suivons la piste oubliée, son histoire secrète peut nous mener des tombeaux antiques de l'Antiquité aux sociétés souterraines qui ont ouvert la voie à la liberté d'expression. Contrairement à l'hypothèse populaire, le rouge à lèvres était en fait sans genre pendant la majeure partie de son existence, et alors que nous entrons dans l'aube d'une renaissance pour l'émancipation féminine et la fluidité des genres, la maison Gucci réécrit une fois de plus les règles de la beauté avec cet outil cosmétique sous-estimé. comme symbole de force et d'identité.

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L'histoire commence il y a 5 000 ans, sur la coiffeuse d'une reine sumérienne de la ville d'Ur, dans l'Irak d'aujourd'hui. La majeure partie du récit de la reine Puabi s'est perdue dans les rides du temps, mais son héritage a été attaché à la première utilisation enregistrée de rouge à lèvres dans l'histoire. Figure très respectée dans l'une des premières civilisations connues en Mésopotamie, elle portait des coiffes et des bijoux élaborés, mais un élément clé de son look était ses lèvres aux couleurs vives, qu'elle peignait à l'aide d'un mélange de poudre à base de roches rouges et de plomb blanc et contenus dans des coquilles de coques. La tendance s'est répandue parmi son peuple et dans les civilisations voisines, comme les Minoens, qui utilisaient un pigment rouge violacé produit à partir d'une glande dans le coquillage murex.

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Avancez de 2000 ans et ce n'est autre que Cléopâtre qui a pris le relais et a été la pionnière du maquillage chez les anciens Égyptiens, pour les hommes comme pour les femmes. Les yeux noirs très peints n'étaient pas complets sans des lèvres audacieusement peintes dans des tons d'orange, de magenta et de bleu-noir. L'avant-garde de l'Égypte ancienne utilisait également le même colorant qu'un fard à joues, appliquant de l'ocre rouge sur leurs joues, non seulement à des fins esthétiques, mais aussi pour protéger leur visage des conditions difficiles du désert. Eux aussi ont emporté des pots de peinture pour les lèvres et de produits cosmétiques dans des tombes funéraires avec eux pour la vie après la mort, croyant que leur ingrédient clé, le scarabée, était un symbole d'immortalité. Des milliers d'années plus tard, des tombes seraient fouillées et découvertes dans ces régions avec des coquillages et des pots contenant de la peinture à lèvres à côté de leurs vestiges antiques.

Femme aux lèvres rouge violacé en Grèce. Époque néopalatiale 1350 av. J.-C. (domaine public)

Dans l'Antiquité, c'était le Moyen-Orient qui avait certainement une attitude plus libérale envers le rouge à lèvres, comme en témoignent les peintures murales qui montrent des femmes aux lèvres aux couleurs vives. Cependant, les anciens Grecs avaient une relation plus compliquée avec la peinture à lèvres, où elle s'est de plus en plus mêlée au statut sociétal. Porté majoritairement par les travailleuses du sexe de l'époque, il est devenu une sorte de symbole de la profession, signifiant leur statut, au point que si jamais une de ces femmes sortait en public au mauvais moment de la journée, ou sans leur lèvre désignée. peinture, ils pourraient être réprimandés et punis pour se faire passer pour des « dames respectables ». Aux côtés de teinture rouge et de résidus de vin, ils ont improvisé avec une gamme surprenante d'ingrédients comprenant de la sueur de mouton, de la salive humaine et même des excréments de crocodile.

Un look beauté sans genre vu pour la première fois sur le podium de Gucci, avec des yeux multidimensionnels aux contours noirs et des cheveux étroitement enroulés qui rappellent les styles portés à la fin de l'empire romain.

Sous l'Empire romain, la peinture à lèvres est redevenue asexuée, mais était toujours utilisée pour désigner les classements sociaux, en particulier parmi les hauts fonctionnaires masculins. Les femmes des échelons supérieurs ont également expérimenté le maquillage des lèvres. L'excentrique impératrice Poppaea Sabina, épouse du célèbre empereur Néron, aurait eu l'ultime équipe glam de 100 assistants, prête à s'assurer que ses lèvres étaient fraîchement peintes à chaque fois. Les mûres, le citron, les pétales de rose et les résidus de vin faisaient partie des anciens ingrédients maison populaires pour le rouge à lèvres. Pendant ce temps, de retour au Moyen-Orient, vers 9 après JC, un scientifique arabe, Abulcasis, a accidentellement inventé le rouge à lèvres solide en fabriquant un stock pour appliquer du parfum qui pouvait ensuite être pressé dans un moule. Il a essayé la même méthode avec les couleurs et a inventé le rouge à lèvres solide. Une telle nouvelle substance a valu au rouge à lèvres une allure légèrement superstitieuse et méchante.

Cependant, alors que l'âge des ténèbres jetait son ombre sur l'Europe occidentale, la religion s'est heurtée aux cosmétiques et les hommes d'église ont décrit le rouge à lèvres comme une forme de sacrilège. Alors que les hommes des invasions barbares se peignaient le visage et les lèvres en bleu lorsqu'ils partaient au combat, les femmes maquillées étaient considérées comme des incarnations de Satan lui-même et poussées à se repentir de leur utilisation «pécheresse» du rouge à lèvres par les prêtres. pendant la confession.

Pendant les croisades du Moyen Âge, quand l'Europe commençait à redécouvrir le Moyen-Orient et ses croyances superstitieuses autour des cosmétiques, intriguée, l'élite riche et mondaine demandait à des alchimistes de créer leur rouge à lèvres et de l'appliquer tout en faisant des incantations. Les colporteurs du marché noir ont commencé à vendre leurs propres mélanges « exotiques » et mystiques dans l'Europe médiévale. Le macabre est devenu la tendance beauté du jour du Moyen Âge. Les femmes qui étaient assez courageuses pour désobéir à l'église, utilisaient le rouge à lèvres pour rendre leur teint plus pâle et fantomatique par contraste, et concoctaient leur rouge à lèvres rose à partir de purée de racines rouges, de pétales de rose et de graisse de mouton.

À Venise, la ville la plus prospère d'Occident et loin du retard et de la pauvreté de l'Europe médiévale, les femmes de la haute société portaient un rouge à lèvres rose vif et la classe populaire portait un rouge à lèvres plus terreux. A l'époque de la Renaissance avec ses célèbres courtisanes, les femmes utilisaient le rouge à lèvres avec abandon.

La tendance des cosmétiques a finalement fait son chemin en Angleterre, où les femmes et les hommes de la cour d'Edouard IV portaient du rouge à lèvres. Même le roi lui-même a baptisé quelques rouges à lèvres officiels, tels que "Raw Flesh" et plus vous regardez l'art de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance dans cet esprit, plus vous remarquerez des hommes portant du rouge à lèvres.

Les femmes et les hommes de la cour d'Edouard IV portaient également du rouge à lèvres. Le roi lui-même a baptisé quelques rouges à lèvres officiels, tels que "Raw Flesh". (Edouard IV, domaine public)

Retrouvant son chemin dans l'échelle sociale, le rouge à lèvres a fait son retour dans l'étreinte de la haute société royale, tout en conservant l'attrait mystérieux de ses superstitions de l'âge des ténèbres. La reine Elizabeth I, une adepte du rouge à lèvres, avait sa propre recette pour sa propre teinte personnalisée et aurait inventé le crayon à lèvres avec l'un de ses proches aides en mélangeant les couleurs avec du plâtre de Paris, en roulant la pâte en forme de crayon, et le sécher au soleil. La grande reine anglaise était une telle adepte du rouge à lèvres qu'elle croyait qu'il pouvait prévenir la maladie, et aurait porté un demi-pouce de rouge à lèvres sur son lit de mort. Cette adulation du rouge à lèvres et de ses pouvoirs mystérieux s'est propagée dans la société anglaise traditionnelle, où il a même été échangé contre de l'argent dans certains cas.

Macaroni, les métrosexuels du milieu du XVIIIe siècle (British Museum)

De l'autre côté des eaux en France, les courtisans, hommes et femmes, portaient ouvertement des lèvres rouge vif inspirées du maquillage qu'ils voyaient au théâtre. Cette tendance métrosexuelle a ouvert la voie au XVIIIe siècle macaroni aristocrates masculins britanniques bien voyagés qui s'habillaient dans un style androgyne embelli. Ils arboraient des lèvres et des joues fardées, des plaques de vérole, des perruques poudrées, de la dentelle tombant en cascade de leurs cols et de leurs manches, des doigts ornés de clous peints et manucurés. Un macaroni accordait une grande attention à son apparence avec des gilets plus serrés, des chaussures à talons et des coiffures élaborées qui correspondaient aux coiffures imposantes de la coiffure féminine. Le look "macaroni" tire son nom de l'excitation croissante à l'époque autour des pâtes italiennes, un produit alors nouveau apporté en Angleterre par des hommes ayant beaucoup voyagé revenant de leurs Grands Tours à peu près les années sabbatiques de leur temps . Pendant ce temps, dans le Nouveau Monde, des femmes américaines imitant l'obsession européenne ont trouvé des moyens entreprenants d'obtenir le look rougeoyant - frottant des morceaux de ruban rouge sur leur bouche et transportant des citrons à sucer tout au long de la journée.

Mais ensuite, les Victoriens sont arrivés et ont mis un frein aux choses. Au cours de ses années de deuil, la reine Victoria a imposé une interdiction du rouge à lèvres à l'échelle de l'empire, déclarant que le maquillage était malhonnête et impoli. Les femmes rebelles de la société ont commencé à échanger secrètement des recettes de maquillage et à fabriquer des rouges à lèvres faits maison dans des sociétés souterraines de rouge à lèvres et des établissements de beauté clandestins qui ont introduit les passionnés voilés de rouge à lèvres dans des pièces privées où ils pouvaient s'approvisionner en ingrédients cosmétiques et rentrer clandestinement chez eux.

Sarah Bernhardt a provoqué l'un des plus grands scandales du siècle dans les années 1880 lorsqu'elle a appliqué du rouge à lèvres en public.

Nous devons la réintroduction grand public du rouge à lèvres aux actrices en plein essor au tournant du siècle, qui ont fait passer leur maquillage professionnel de la scène à la rue. L'actrice Sarah Bernhardt a provoqué un grand scandale dans les années 1880 lorsqu'elle a appliqué du rouge à lèvres en public. Le rouge à lèvres, la féminité et la rébellion ont rapidement commencé à converger en tandem avec les mouvements de défense des droits des femmes.

Avec l'approbation des principales suffragettes, le rouge à lèvres est devenu en quelque sorte un symbole de l'émancipation féminine. Des dirigeants tels qu'Elizabeth Cady Stanton et Charlotte Perkins Gilman portaient une nuance de rouge à lèvres particulièrement visible, et en Amérique et en Angleterre, les femmes appliquaient publiquement du rouge à lèvres avec l'intention expresse d'effrayer les hommes.

Faites la queue à l'âge d'or d'Hollywood lorsque des actrices comme Clara Bow et Theda Bara ont incité les femmes du monde entier à imiter leurs lèvres de Cupidon. Les lampes de studio chaudes ont fait couler la pommade à lèvres de l'actrice, alors les maquilleurs pionniers de l'époque ont commencé à utiliser un fond de teint à la graisse pour couvrir leurs contours naturels de la bouche d'une grande dame, puis ont placé uniquement des empreintes de rouge à lèvres au centre de ses lèvres. Clara Bow a pris goût au look et a continué à porter le maquillage professionnel à l'extérieur du studio et sur les couvertures de magazines, incitant des milliers de femmes à travers le monde à imiter la star du grand écran.

En temps de guerre, la production de rouge à lèvres en Europe a été freinée en raison du rationnement, mais pour les Américains, le rouge à lèvres est devenu indispensable à l'effort de guerre, vendu comme un symbole moral du girl-power face au danger. Les vestiaires des usines étaient remplis de rouge à lèvres et les femmes marines avaient une teinte officielle : « Montezuma Red ».

Des femmes américaines posent avec des outils lors d'une brève pause de l'effort de la Seconde Guerre mondiale, 1945 © John W. Mosley, Archives de l'Université Temple / Collection afro-américaine Charles L. Blockson

Il existe même des exemples de rouges à lèvres qui ont été déguisés de manière créative en jumelles et équipés de lampes de poche d'urgence en cas de panne de courant. Pour les États-Unis cependant, le rouge à lèvres est devenu indispensable à l'effort de guerre. Il était vendu comme un symbole de féminité résiliente face au danger, et venait remonter le moral.

Venez les années 1970 et le rouge à lèvres est redevenu un outil de rébellion sociale, adopté par les deux sexes de la musique punk-rock pour exprimer la non-conformité. Le violet et le noir sont devenus les couleurs les plus populaires de la journée et ont rouvert la porte à la flexion des sexes sans sacrifier la masculinité. Bowie et le glam-rocker Lou Reed étaient tous deux des fans, Gary Glitter, Kiss, Alice Cooper et Mick Jagger ont également ouvert la voie.

Groupe de rock Kiss

Alors que nous entrons dans les années 2020, cet outil cosmétique emblématique redevient un instrument symbolique de changement, alors que nous entrons dans une nouvelle ère d'émancipation féminine et de fluidité des genres. La campagne de rouge à lèvres pionnière de Gucci créée par Alessandro Michele envoie un message fort et indispensable : il est temps de rompre avec l'image de perfection de la société. Il est temps d'aimer nos imperfections.


Héritage culturel

A ne pas manquer si vous êtes dans le coin.
C'est l'un des théâtres antiques les mieux conservés au monde. Vous pouvez vraiment imaginer à quoi cela ressemblait à l'époque romaine.
Il faut une bonne condition pour monter jusqu'au sommet, mais la vue est magnifique.
N'oubliez pas de regarder les murs extérieurs pendant que vous vous promenez.

Le sentiment ressenti en se promenant dans une structure vieille de 2 000 ans est indescriptible. Comprenez qu'il s'agit toujours d'un théâtre actif et vous commencerez à ressentir un lien avec les amateurs de théâtre romain d'origine. Le système d'audioguide autogéré était très bon et le temps passé à regarder la scène, le mur derrière la scène et à marcher jusqu'aux rangées du haut où étaient assis les esclaves en valait la peine. C'est un must si vous voulez voir des œuvres romaines bien conservées. Nous n'arrêtions pas de nous demander : « Comment ont-ils construit cette chose ? " Et, "Je n'arrive pas à croire qu'il soit toujours là !"

Un théâtre romain extrêmement impressionnant, l'un des rares à avoir encore le mur de la scène. Augustus Caesar préside et vous pouvez avoir une idée réelle de ce que cela a dû être. Pendant l'été, ils font des concerts là-bas - c'était de l'opéra, mais ces jours-ci, on dirait que c'est beaucoup plus facile à écouter. Un monument vraiment impressionnant de la Provence romaine, qui vaut bien la visite.

C'était tellement intéressant. L'audioguide était très bon et la vidéo et les hologrammes 3D au frais étaient excellents

C'est l'un des théâtres les mieux conservés de cette partie du monde. En été, le festival présente des opéras et des récitals. La ville d'Orange est remarquable pour son arc romain et son grand théâtre romain. Sa qualité acoustique est remarquable.
Si vous souhaitez éviter les frais d'entrée. start climbing,and climb up to the lovely park atop the theatre.Its a lot of steps ,so be athletic. Your reward is a side view from the bluff above that reveals the grandeur of the theatre, as well as, a generous looksie over the town.Do visit the Arc de Triumph which is really a municipal arch erected about 19 AD. Be warned. the 60 foot tall arch is on a noisy traffic circle.
This is not the prettiest part of the world.

We drove through ORange and visited the theatre while on our way to Avignon from Lyon. We had just driven through beautiful lavendar country passing Valreas and then headed to Orange. We did not see much else of repute in Orange but the theatre is a very good stop to make if you are in the vicinity.
The audio guides are very exhaustive and will take about 45 minutes for you to finish the entire spiel. The level of information in the audio guides is not really that valuable though so you can skip some parts and move on instead of spending too much time on unecessary details. The venue hosts many plays and shows and in case you end up visiting on a day when there is a show around the corner it might be worthwhile to watch the show - however the downside is that the theatre generally ends up having lot of crew and props around thus impacting the actual view of the theatre. A public car park is located about 5 minute walk from the theatre and we also noticed a tourist train taking people around Orange and may be worth a try if you have some time on your hand. Be wary of heading to this place in peak summer as it can get extremely hot and will affect your experience.
Budget Travellers Tip : There is a faucet with drinking water running all the time to the right side of the theatre right next to a Chinese restaruant and you can head there to fill in your bottles as there are none avaialble free within the theatre.

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Mystery of Greek Amphitheater's Amazing Sound Finally Solved

Cut the chatter! The ancient mystery surrounding the great acoustics of the theater at Epidaurus in Greece has been solved.

The theater, dating to the 4th century B.C. and arranged in 55 semi-circular rows, remains the great masterwork of Polykleitos the Younger. Audiences of up to an estimated 14,000 have long been able to hear actors and musicians--unamplified--from even the back row of the architectural masterpiece.

How this sonic quality was achieved has been the source of academic and amateur speculation, with some theories suggesting that prevailing winds carried sounds or masks amplified voices.

Now, researchers at the Georgia Institute of Technology have discovered that the limestone material of the seats provide a filtering effect, suppressing low frequencies of voices, thus minimizing background crowd noise. Further, the rows of limestone seats reflect high-frequencies back towards the audience, enhancing the effect.

Researcher Nico Declercq, a mechanical engineer, initially suspected that the slope of the theater had something to do with the effect.

"When I first tackled this problem, I thought that the effect of the splendid acoustics was due to surface waves climbing the theater with almost no damping," Declercq said. "While the voices of the performers were being carried, I didn't anticipate that the low frequencies of speech were also filtered out to some extent."

However, experiments with ultrasonic waves and numerical models indicated that frequencies up to 500 hertz (cycles per second) were lowered, and frequencies higher than 500 hertz went undiminished, he said.

The corrugations on the surface of the seats act as natural acoustic traps. Though this effect would seem to also remove the low frequencies from the actors' voices, listeners actually fill in the missing portion of the audio spectrum through a phenomenon known as virtual pitch. The human brain reconstructs the missing frequencies, producing the virtual pitch phenomenon, as in listening to someone speaking on a telephone with no low end.

The findings are detailed in the April issue of the Journal of the Acoustics Society of America.

Amazingly, the Greek builders of the theater did not themselves understand the principles that led to the exceptional audibility of sound from the stage.

Attempts to recreate the Epidaurus design never quite matched the original. Later seating arrangements featured other materials, such as wood for the benches, an approach which may have ultimately derailed the design duplication effort.


Roman Theatre - Théâtre Antique

The Roman Theatre, located at the south edge of the town center, has a very large rectangular main building, with a tall, open stage and backdrop facing south, and ringed by a semi-circle of high, steep seats. There are archeological digs of the old Temple just outside at the western end of the arena building.

The theatre stage and backdrop are three stories tall. Not much remains of the facade, but one high statue and remnants of a few pillars. Still, it's an impressive sight. The best view of the stage is, of course, from the top of the arena seats. The steps up through the seats to the top are many, high and steep, with no reduced-mobility access.

The archeological digs of the Temple just outside the arena are mostly closed off. You can walk into part of the area, where two bright-blue porta-potties stand, but there's not a good view of the digs you actually have a better view from the outside street, through the fence railings. There is a circular terrace behind the digs area, at the perfect height for a view, but that's privately owned by an up-market restaurant, and not accessible to most of us.

We found the cost (9.50&euro, 2016) a bit expensive for what you actually see. The price does include entry to the museum across the street, but not everybody would have wanted that as well. Other than just a visual tour, audio guides are included with the price of entry, and the information they provide is very good and very interesting.

Chorégies d'Orange - Summer Music Concerts, Every July-August the Roman Theatre of Orange hosts a series of classical music concerts.


The Theater of Miletus

Located in the ancient region of Ionia, on the western coast of Turkey near the city of Didim, Miletus was built in the Doric style in about 300 BCE. The theater was expanded during the Roman Period and increased its seating, going from 5,300 to 25,000 spectators.


Voir la vidéo: Tale Of Us @ Afterlife - Théâtre Antique dOrange, 2021 (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Ajani

    Vos notes m'ont beaucoup aidé.

  2. Keylan

    Merveilleux, cette information amusante

  3. Venamin

    temka intéressant, adulte)

  4. Griflet

    Je félicite, quels mots ..., la pensée admirable

  5. Azhar

    À mon avis, vous faites une erreur. Discutons. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.



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