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Les traits du visage « distincts » existent depuis très longtemps

Les traits du visage « distincts » existent depuis très longtemps

Une nouvelle étude suggère que les traits du visage humain se trouvent au plus profond de nos ancêtres. Certains disent que les similitudes entre les traits du visage des humains modernes et les espèces controversées d'hominidés du Pléistocène inférieur appelées Homo ancêtre suggère qu'ils étaient les derniers ancêtres communs des humains modernes, des Denisoviens et des Néandertaliens. D'autres disent que ce n'est pas la bonne place pour eux sur l'arbre de l'évolution. Mais comment les chercheurs peuvent-ils trouver le bon emplacement pour H. ancêtre quand les archives fossiles sont fragmentaires et que l'ADN ancien des hominidés du Pléistocène inférieur et moyen n'a pas encore été récupéré ? Il est temps de ramener la dent puissante une fois de plus!

Le co-chercheur de l'étude actuelle, Frido Welker, a expliqué l'importance de l'analyse de l'émail dentaire aux origines antiques : « L'émail dentaire est le tissu le plus dense/le plus dur du squelette humain. Nous remarquons que lorsque nous comparons la préservation des protéines dans l'émail dentaire à la préservation des protéines dans la dentine ou l'os, qui sont des tissus squelettiques moins denses, les protéines de l'émail dentaire sont toujours mieux/plus préservées/abondantes. En conséquence, l'émail dentaire est le tissu le plus optimal lors de la recherche d'informations génétiques sur les hominidés anciens (disons, entre 500 000 et 2 000 000 d'années).

Une dent d'ancêtre Homo a été étudiée à l'aide d'analyses de protéines anciennes. Crédit : Prof. José María Bermúdez de Castro

Ainsi, avec leurs échantillons d'émail dentaire en main - des molaires de H. ancêtre d'Atapuerca, en Espagne (daté de 949 000 à 772 000 ans) et l'homo erectus de Dmanisi, Géorgie (environ 1,77 million d'années) - les chercheurs ont mené une analyse phylogénétique (analysant d'anciennes séquences de protéines pour trouver la relation évolutive des espèces) et se sont mis en route pour trouver le bon endroit pour H. ancêtre sur l'arbre évolutif.

  • Des cannibales vieux d'un million d'années ont profité des calories faciles
  • Les hominidés d'Atapuerca ont grandi beaucoup plus vite que les humains modernes

Que savons-nous de Homo Ancêtre ?

H. ancêtre est une espèce controversée du genre Homo car leurs restes n'ont jusqu'à présent été identifiés que dans l'assemblage de Gran Dolina TD6 à Atapuerca, en Espagne. On pense qu'ils ont vécu il y a 1,2 million à 800 000 ans, ce qui en fait l'une des premières espèces humaines d'Europe.

Gran Dolina conserve un enregistrement à long terme des populations d'hominidés du Pléistocène. José Maria Bermúdez de Castro

Ancêtre est un mot latin signifiant « prédécesseur, avant-garde, éclaireur ou pionnier ». Le premier exemple de ce qui allait devenir H. ancêtre a été découvert en 1994 et les chercheurs de la présente étude déclarent que depuis lors « plus de 170 restes humains fossiles ont été récupérés du niveau TD6 du site Gran Dolina de la Sierra de Atapuerca ». La combinaison unique de caractéristiques observées dans les crânes, les mandibules et les caractéristiques dentaires a conduit à suggérer que les fossiles humains soient appelés leur propre espèce en 1997. Depuis lors, la relation entre H. antecessor avec d'autres hominidés en Eurasie - l'homo erectus , Néandertaliens, Dénisoviens et humains modernes, a été débattue.

Le débat sur l'apparition d'un ancêtre H. adulte dure également depuis des années. En 2012, par exemple, The Smithsonian a formulé cette critique : « Puisque la plupart des fonctionnalités H. ancêtre aux personnes modernes ont été trouvés chez les jeunes - dont le corps et les caractéristiques physiques changent à mesure qu'ils grandissent et traversent la puberté - il est possible que H. ancêtre les adultes ne ressemblaient pas vraiment H. sapiens du tout. Et si c'est le cas, alors il est difficile de prétendre que l'espèce avait une relation d'ancêtre-descendance avec nous.

Des restes squelettiques de Homo ancêtre . Crédit : Prof. José María Bermúdez de Castro

Les traits du visage humain peuvent être apparus plus tôt

Comme vous l'avez probablement remarqué au fil des ans, l'histoire des hominidés du Pléistocène est encore en train de changer à mesure que de plus en plus d'informations sont révélées. Les relations évolutives de H. ancêtre et d'autres groupes d'hominidés n'est pas toujours clair car les dates sont décalées et de nouveaux membres sont ajoutés ou des lieux sont décalés sur l'arbre évolutif.

Dans le cas d H. ancêtre, certains de leurs traits faciaux les plus modernes les ont placés avant nous et nos voisins, les Néandertaliens et les Dénisoviens. Selon le document de recherche, des études antérieures « ont confirmé que H. ancêtre présente le plus ancien visage de type moderne connu dans les archives fossiles.

Mais la nouvelle étude, publiée aujourd'hui dans la revue La nature, stipule que H. ancêtre était étroitement lié au dernier ancêtre commun de Homo sapiens , Néandertaliens et Dénisoviens. Plus précisément, les chercheurs, Frido Welker, Enrico Cappellini et leurs collègues, pensent que le bon endroit pour H. ancêtre est comme « une lignée sœur proche des hominidés ultérieurs du Pléistocène moyen et supérieur, y compris les humains modernes, les Néandertaliens et les Dénisoviens ».

Crânes d'Homo Erectus, Sapiens, Neanderthalensis et Antecessor. ( Creativemarc /Adobe Stock)

Ils écrivent que ce placement "implique que le visage de type moderne de H. antecessor - c'est-à-dire similaire à celui des humains modernes - peut avoir une ascendance considérablement profonde dans le genre Homo, et que la morphologie crânienne des Néandertaliens représente une forme dérivée . " De plus, les résultats de leurs analyses suggèrent « que ces caractéristiques sont apparues chez les hominidés du Pléistocène inférieur et ont été conservées par les Néandertaliens et perdues par les humains modernes.

En 2014, la sculptrice française Élisabeth Daynès a reconstitué l'image d'un jeune H. ancêtre garçon basé sur un crâne incomplet d'Atapuerca, Espagne. Son travail se trouve au Museo de la Evolución Humana à Burgos, en Espagne.

  • Une mâchoire trouvée en Éthiopie va réécrire l'histoire et repousser les origines de l'homme
  • Confirmé : les Hominins trouvés à Atapuerca sont les premières preuves génétiques des Néandertaliens à ce jour

Reconstitution médico-légale d'un ancêtre Homo juvénile par Élisabeth Daynès (2014), Museo de la Evolución Humana, Burgos, Espagne. ( CC PAR SA 4.0 ) Notez ses traits du visage.

Interrogé sur la possibilité d'un nouvel adulte H. ancêtre reconstruction faciale à l'horizon, le professeur José María Bermúdez de Castro a déclaré à Ancient Origins que les chercheurs « espèrent trouver plus de restes de cette espèce et pouvoir reconstruire le visage d'un adulte » à l'avenir.

Qu'est-ce que cela peut nous apprendre sur les caractéristiques des Néandertaliens et des Dénisoviens ?

Le professeur José María Bermúdez de Castro a également expliqué pourquoi les chercheurs ont suggéré que le crâne de Néandertal est une forme dérivée, plutôt que primitive, racontant à Ancient Origins que l'environnement a probablement joué un rôle : « Il est possible que le visage très particulier et exclusif des Néandertaliens est liée, soit à l'adaptation aux conditions climatiques, soit à leur type de régime alimentaire. Il n'y a pas de réponse claire sur la question, mais de nombreuses spéculations. »

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi Homo ancêtre caractéristiques sont restées plus présentes chez les Néandertaliens que chez les humains modernes, le professeur Bermúdez de Castro a émis l'hypothèse d'origines anciennes que :

« Bien que le visage de l'ancêtre Homo soit très similaire à celui de l'Homo sapiens (de type moderne), il est vrai que cette espèce semble avoir un certain nombre de caractères dispersés dans différentes régions anatomiques, qui ont été hérités bien plus tard par les Néandertaliens. Cependant, je me demande si cet ensemble dispersé de personnages est plus important que le visage. Toujours dans le domaine de la spéculation, le fait que l'ancêtre Homo soit une espèce européenne peut aussi être une raison pour trouver plus de similitudes avec les Néandertaliens, une espèce originaire et ayant évolué en Eurasie.

Puisqu'il y a toujours un débat en cours sur ce à quoi les Denisoviens auraient pu ressembler, Ancient Origins a demandé au professeur Bermúdez de Castro de se prononcer sur l'apparence de ce groupe d'hominidés.

« À mon avis, le visage des Dénisoviens ne serait pas très différent de celui des Néandertaliens plus âgés. » Le professeur Bermúdez de Castro a déclaré: "Par exemple, nous connaissons très bien les visages des humains récupérés sur le site de Sima de los Huesos dans la Sierra de Atapuerca (Espagne), qui partagent leur ARN avec les Dénisoviens et qui peuvent être considérés comme " anciens Néandertaliens". Par conséquent, le visage des Dénisoviens ne pourrait pas être très différent de celui des humains récupérés de la Sima de los Huesos. »

Ces dents étaient faites pour mâcher !

Enfin, nous avons également demandé aux chercheurs s'ils avaient appris quelque chose de nouveau sur la fonction générale des dents, c'est-à-dire l'alimentation, et ce que ces hachoirs préhistoriques peuvent nous dire sur l'alimentation des H. ancêtre. La réponse du professeur Bermúdez de Castro peut vous surprendre, à moins que vous n'ayez déjà lu quelques études précédentes concernant leur régime alimentaire sur les origines anciennes. Le professeur a dit :

« Tous les hominidés sont omnivores. Nous pouvons manger n'importe quel aliment. Le régime alimentaire dépend de la nourriture dont nous disposons. Dans la Sierra de Atapuerca, il y a 800 000 ans, le climat était plus doux qu'aujourd'hui et la nourriture était abondante : fruits, baies, insectes, œufs, poissons, amphibiens, reptiles, etc., ainsi que diverses espèces de mammifères pour chasse. Tout cela pourrait faire partie du menu des ancêtres Homo, y compris d'autres êtres humains. Le plus ancien cannibalisme connu dans l'histoire de l'humanité a été vérifié chez Homo antecessor. Sans aucun doute, c'était un cannibalisme territorial, car la région de la Sierra de Atapuerca était très riche en ressources naturelles, y compris de nombreuses sources d'eau.

  • Quelles empreintes anciennes peuvent nous dire sur ce que c'était que d'être un enfant à l'époque préhistorique
  • Nos ancêtres étaient des cannibales – et probablement pas parce qu'ils avaient besoin de calories

Modèle d'un homme Homo ancêtre des montagnes d'Atapuerca pratiquant peut-être le cannibalisme. (Musée Ibeas, Burgos, Espagne) ( Jose Luis Martinez Alvarez/ CC PAR SA 2.0 )

Malgré la diversité des ressources naturelles disponibles, H. ancêtre étaient des cannibales… et probablement pas parce qu'ils avaient besoin de calories.

Continuons à cartographier l'arbre évolutif…

Maintenant que les chercheurs pensent avoir trouvé le bon endroit pour H. ancêtre sur l'arbre évolutif, que feront-ils ensuite ?

Welker dit que cette étude a ouvert la voie à de futurs projets. Lorsqu'on lui a demandé quel serait son prochain projet, il a déclaré à Ancient Origins : « Plus d'homininés ! Nous sommes désireux d'explorer l'utilisation ultérieure de l'analyse des protéines anciennes lors de l'étude de l'évolution humaine dans une gamme de périodes, de sites et de taxons d'hominidés. »

Nous sommes impatients de voir où ces études nous mèneront alors que nous continuons à en découvrir davantage sur nos anciens ancêtres et nos voisins évolutifs.

Reconstitution numérique du spécimen ATD6-69 de la collection Homo antecessor. Des techniques de microtomographie informatisée (micro-CT) ont été utilisées pour effectuer cette reconstruction. Laura Martín-Francés


Têtes de pierre colossales olmèques

Les sculptures de tête en pierre de la civilisation olmèque de la côte du golfe du Mexique (1200 avant notre ère - 400 avant notre ère) sont parmi les artefacts les plus mystérieux et les plus débattus du monde antique. La théorie la plus acceptée est que, en raison de leurs caractéristiques physiques uniques et de la difficulté et du coût impliqués dans leur création, ils représentent les dirigeants olmèques.

Dix-sept têtes ont été découvertes à ce jour, dont 10 proviennent de San Lorenzo et 4 de La Venta, deux des centres olmèques les plus importants. Les têtes ont chacune été sculptées dans un seul rocher de basalte qui, dans certains cas, a été transporté sur 100 km ou plus jusqu'à leur destination finale, probablement en utilisant d'énormes radeaux de balsa dans la mesure du possible et des rouleaux à bois sur terre. La principale source de cette lourde pierre était Cerro Cintepec dans les montagnes de Tuxtla. Les têtes peuvent mesurer près de 3 m de haut, 4,5 mètres (9,8 pieds, 14,7 pieds) de circonférence et peser en moyenne environ 8 tonnes. Les têtes ont été sculptées à l'aide de pierres dures à main et il est probable qu'elles ont été à l'origine peintes avec des couleurs vives. Le fait que ces sculptures géantes ne représentent que la tête peut s'expliquer par la croyance largement répandue dans la culture mésoaméricaine selon laquelle c'était la tête seule qui contenait les émotions, l'expérience et l'âme d'un individu.

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Les détails du visage ont été percés dans la pierre (à l'aide de roseaux et de sable humide) afin que les éléments saillants tels que les yeux, la bouche et les narines aient une réelle profondeur. Certains ont également délibérément percé des fossettes sur les joues, le menton et les lèvres. Les têtes présentent toutes des caractéristiques faciales uniques - souvent d'une manière très naturaliste et expressive - de sorte qu'elles peuvent être considérées comme des portraits de dirigeants réels. L'érudit M.E. Miller identifie Colossal Head 5, par exemple, comme un souverain de San Lorenzo au deuxième millénaire avant notre ère. Bien que la physionomie des sculptures ait donné lieu à des spéculations infondées sur le contact avec les civilisations d'Afrique, en fait, les caractéristiques physiques communes aux têtes sont encore visibles aujourd'hui chez les habitants des villes mexicaines modernes de Tabasco et Veracruz.

Le sujet porte souvent un casque de protection qui a été porté par les Olmèques au combat et lors du jeu de balle mésoaméricain. Ceux-ci peuvent varier en termes de conception et de motif et parfois le sujet a également des pattes de jaguar suspendues au-dessus du front, représentant peut-être une peau de jaguar portée comme symbole du pouvoir politique et religieux, une association courante dans de nombreuses cultures mésoaméricaines. Colossal Head 1 de La Venta, à la place, a d'énormes serres sculptées sur le devant du casque.

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Certaines têtes sont également des re-gravures d'autres objets. Par exemple, San Lorenzo Colossal Head 7 était à l'origine un trône et présente une profonde échancrure sur un côté et l'autel 5 de La Venta semble avoir été abandonné au milieu d'une telle conversion. Miller suggère que le trône d'un souverain spécifique a peut-être été converti en un portrait colossal dans un acte de commémoration après la mort de ce souverain.

Beaucoup de pierres sont difficiles à replacer dans leur contexte d'origine car elles n'ont pas nécessairement été trouvées dans les positions que les Olmèques les avaient placées à l'origine. En effet, Almere Read (41) suggère que même les Olmèques eux-mêmes remuaient régulièrement les têtes à différentes fins rituelles. Une autre théorie est que les têtes ont été utilisées comme de puissants marqueurs de domination et distribuées pour déclarer la domination politique sur divers territoires. Fait intéressant, les quatre têtes de La Venta ont peut-être été positionnées à l'origine dans un tel but, de sorte qu'elles se tenaient en tant que gardiennes de l'enceinte sacrée de la ville. Trois étaient positionnés à l'extrémité nord du complexe et l'autre à l'extrémité sud, mais tous étaient tournés vers l'extérieur comme s'ils protégeaient l'enceinte. Ces têtes sont très similaires aux têtes de San Lorenzo, mais présentent une variation régionale en ce sens qu'elles sont plus larges et plus trapues.

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Le fait que les autres têtes aient pu être découvertes hors de leur cadre d'origine est suggéré par le fait qu'elles montrent très souvent des signes de vandalisme délibéré et que la plupart ont été enterrées avant 900 avant notre ère dans ce qui semble avoir été un rituel délibéré de distanciation avec le passé. Cependant, il a également été suggéré que certaines des têtes ont été enterrées peu de temps après leur production dans un processus de culte des ancêtres ou qu'elles ont été défigurées et enterrées par les dirigeants ultérieurs pour légitimer leur prétention au pouvoir et exclure les lignées concurrentes. Il se pourrait aussi qu'ils aient même été endommagés afin de neutraliser le pouvoir du souverain mort. Quelle que soit la raison, les têtes ont été enterrées et oubliées pendant près de trois mille ans jusqu'à ce que la première tête soit redécouverte, en 1871 de notre ère, la dernière ayant été fouillée aussi récemment qu'en 1994 de notre ère.


Une étude troublante indique que l'intelligence artificielle peut prédire qui seront les criminels en fonction des traits du visage

Les champs de l'intelligence artificielle et l'apprentissage automatique évoluent si rapidement que toute notion d'éthique est en retard de plusieurs décennies ou laissée aux œuvres de science-fiction. Cela pourrait expliquer une nouvelle étude de l'Université Jiao Tong de Shanghai, qui dit que les ordinateurs peuvent dire si vous sera un criminel basé sur rien de plus que les traits de votre visage.

La tentative ratée d'inférer des qualités morales à partir de la physiologie a été une quête populaire pendant des millénaires, en particulier parmi ceux qui voulaient justifier la suprématie d'un groupe racial sur un autre. Mais la phrénologie, qui impliquait d'étudier le crâne pour déterminer le caractère et l'intelligence de quelqu'un, a été démystifiée à l'époque de la révolution industrielle, et peu en dehors de la frange pseudo-scientifique prétendaient encore que la forme de votre bouche ou la taille de vos paupières pourrait prédire si vous deviendrez un violeur ou un voleur.

Apparemment, ce n'est pas le cas à l'ère moderne de l'intelligence artificielle : dans un article intitulé « Inférence automatisée sur la criminalité à l'aide d'images de visages », deux chercheurs de l'Université Jiao Tong de Shanghai disent avoir introduit des « images faciales de 1 856 personnes réelles» dans des ordinateurs. et ont trouvé « certaines caractéristiques structurelles discriminantes pour prédire la criminalité, telles que la courbure des lèvres, la distance entre les coins intérieurs des yeux et ce que l'on appelle l'angle nez-bouche ». la validité de l'inférence automatisée induite par le visage sur la criminalité, malgré la controverse historique entourant le sujet.”

Bien que rejetée depuis longtemps par la communauté scientifique, la phrénologie et d'autres formes de physionomie sont réapparues à travers des chapitres sombres de l'histoire. Un article de 2009 dans Pacific Standard sur les horreurs raciales du Rwanda colonial aurait pu être une bonne documentation de base pour le couple :

Dans les années 1920 et 1930, les Belges, dans leur rôle de puissance occupante, ont mis sur pied un programme national pour tenter d'identifier l'identité ethnique des individus par la phrénologie, une tentative avortée de créer une échelle d'ethnicité basée sur des caractéristiques physiques mesurables telles que la taille, le nez largeur et poids, avec l'espoir que les administrateurs coloniaux n'auraient pas à se fier aux cartes d'identité.

Cela ne peut pas être surestimé : les auteurs de cet article - en 2016 - pensent que les ordinateurs sont capables de scanner des images de vos lèvres, de vos yeux et de votre nez pour détecter une future criminalité. C'est suffisant pour que la phrénologie paraisse pittoresque.

L'étude ne contient pratiquement aucune discussion sur Pourquoi il existe une "controverse historique" sur ce type d'analyse, à savoir qu'elle a été démystifiée il y a des centaines d'années. Au contraire, les auteurs avancent un autre argument discrédité pour étayer leurs principales affirmations : que les ordinateurs ne peuvent pas être racistes, car ce sont des ordinateurs :

Contrairement à un examinateur/juge humain, un algorithme ou un classificateur de vision par ordinateur n'a absolument aucun bagage subjectif, n'a aucune émotion, aucun préjugé dû à l'expérience passée, à la race, à la religion, à la doctrine politique, au sexe, à l'âge, etc., pas de fatigue mentale, non préconditionnement d'un mauvais sommeil ou d'un repas. L'inférence automatisée sur la criminalité élimine la variable de méta-exactitude (la compétence du juge/examinateur humain) dans son ensemble. Outre l'avantage de l'objectivité, des algorithmes sophistiqués basés sur l'apprentissage automatique peuvent découvrir des nuances très délicates et insaisissables dans les caractéristiques et les structures faciales qui sont en corrélation avec des traits personnels innés et pourtant se cachent en dessous du seuil cognitif de la plupart des non-experts non formés.

Cela manque le fait qu'aucun ordinateur ou logiciel n'est créé dans le vide. Les logiciels sont conçus par des personnes, et les personnes qui tentent de déduire la criminalité à partir des traits du visage ne sont pas exemptes de préjugés inhérents.

Il n'y a pas non plus de discussion sur l'incroyable potentiel d'abus de ce logiciel par les forces de l'ordre. Kate Crawford, chercheuse en IA chez Microsoft Research New York, MIT et NYU, a déclaré à The Intercept : "J'appelle ce papier phrénologie littérale, il utilise simplement des outils modernes d'apprentissage automatique supervisé au lieu de compas. C'est une pseudoscience dangereuse.

Crawford a averti que "à mesure que nous entrons dans une ère de caméras policières et de police prédictive, il est important d'évaluer de manière critique les utilisations problématiques et contraires à l'éthique de l'apprentissage automatique pour établir de fausses corrélations", ajoutant qu'il est clair les auteurs savent que c'est éthiquement et scientifiquement problématique, mais leur "curiosité" était plus importante.

Compte tenu de la croissance explosive et excitée de l'IA en tant que domaine d'étude et produit très prisé, ne soyez pas surpris si cette curiosité est contagieuse.


Teotihuacan

À son apogée, Teotihuacan était l'une des plus grandes villes du monde avec une population de 200 000 habitants. C'était un centre principal de commerce et de fabrication.

Objectifs d'apprentissage

Comprendre l'importance de Teotihuacan en tant que centre historique religieux, commercial et artistique

Points clés à retenir

Points clés

Mots clés

  • taludtablero: Une conception caractéristique de l'architecture maya à Teotihuacan dans laquelle un talus en pente à la base d'un bâtiment soutient un tablero en forme de mur, où la peinture et la sculpture ornementales sont généralement placées.

Située à environ 30 miles au nord-est de la ville actuelle de Mexico, Teotihuacan a connu une période de croissance rapide au début du premier millénaire de notre ère. En 200 de notre ère, elle est devenue un important centre de commerce et de fabrication, la première grande cité-État des Amériques. À son apogée entre 350 et 650 de notre ère, Teotihuacan couvrait près de neuf milles et comptait environ 200 000 habitants, ce qui en fait l'une des plus grandes villes du monde. L'une des raisons de sa domination était son contrôle du marché de l'obsidienne de haute qualité. Cette pierre volcanique, transformée en outils et en récipients, était échangée contre des articles de luxe tels que les plumes vertes de l'oiseau quetzal, utilisées pour les coiffes sacerdotales, et la fourrure tachetée du jaguar, utilisée pour les vêtements de cérémonie.

Centre cérémoniel de la ville de Teotihuacan, Mexique, culture de Teotihuacan, c. 350-650 CE.: Vue depuis la Pyramide de la Lune sur l'Avenue des Morts jusqu'à la Ciudadela et le Temple du Serpent à Plumes. La Pyramide du Soleil est au milieu à gauche. L'avenue fait plus d'un kilomètre de long.

Les habitants de Teotihuacan adoraient des divinités qui étaient manifestement similaires à celles vénérées par les peuples mésoaméricains ultérieurs, y compris les Aztèques, qui dominaient le centre du Mexique à l'époque de la conquête espagnole. Parmi ceux-ci se trouvent le dieu de la pluie ou de la tempête (dieu de la fertilité, de la guerre et du sacrifice), connu des Aztèques sous le nom de Tlaloc, et le serpent à plumes, connu des Mayas sous le nom de Kukulcan et des Aztèques sous le nom de Quetzalcoatl.

Les principaux monuments de Teotihuacan comprennent la Pyramide du Soleil, la Pyramide de la Lune et la Ciudadela (en espagnol pour centre-ville fortifié), une vaste place engloutie entourée de plates-formes de temples. Principal centre religieux et politique de la ville, la Ciudadela pouvait accueillir une assemblée de plus de 60 000 personnes. Son point central était le Temple pyramidal du Serpent à plumes. Cette structure à sept niveaux présente la construction taludtablero qui est une caractéristique du style architectural de Teotihuacan. La base en pente, ou talud, de chaque plate-forme supporte une verticale tablero, ou entablement , qui est entouré d' un cadre et rempli de décoration sculpturale . Le temple du serpent à plumes a été agrandi plusieurs fois et, comme c'était le cas des pyramides mésoaméricaines, chaque agrandissement enfermait complètement la structure précédente comme les couches d'un oignon. Les fouilles archéologiques des tableros de la phase antérieure de ce temple et d'une balustrade d'escalier ont révélé des têtes peintes du serpent à plumes, du dieu de la pluie ou de la tempête aux yeux de lunettes, et des reliefs de coquillages et d'escargots aquatiques. Le style plat, angulaire et abstrait, typique de l'art de Teotihuacan, contraste fortement avec le style curviligne de l'art olmèque.

Temple du Serpent à plumes, la Ciudadela.: Détail de la pyramide, montrant l'alternance talud base et verticale tablero (la gauche).

Le déclin

Au milieu du VIIe siècle, un désastre frappa Teotihuacan. Le centre cérémoniel a brûlé et la ville est entrée dans un déclin permanent. Néanmoins, son influence s'est poursuivie alors que d'autres centres à travers la Méso-Amérique et aussi loin au sud que les hautes terres du Guatemala ont emprunté et transformé son imagerie au cours des siècles suivants. Le site n'a jamais été entièrement abandonné car il est resté un lieu de pèlerinage légendaire. Le peuple aztèque beaucoup plus tard (vers 1300-1525 de notre ère) vénérait le site comme l'endroit où ils croyaient que les dieux avaient créé le soleil et la lune. En fait, le nom “Teotihuacan” est en fait un mot aztèque qui signifie “Lieu de rassemblement des dieux.”


Contenu

Il existe plusieurs exemples d'images séquentielles précoces qui peuvent sembler similaires à des séries de dessins d'animation. La plupart de ces exemples n'autoriseraient qu'une fréquence d'images extrêmement faible lorsqu'ils sont animés, ce qui se traduirait par des animations courtes et grossières qui ne sont pas très réalistes. Cependant, il est très peu probable que ces images aient été conçues pour être considérées d'une manière ou d'une autre comme une animation. Il est possible d'imaginer une technologie qui aurait pu être utilisée dans les périodes de leur création, mais aucune preuve concluante dans les artefacts ou les descriptions n'a été trouvée. Il est parfois avancé que ces premières images séquentielles sont trop facilement interprétées comme "pré-cinéma" par des esprits habitués au cinéma, aux bandes dessinées et à d'autres images séquentielles modernes, alors qu'il n'est pas certain que les créateurs de ces images aient envisagé quelque chose de semblable. [1] L'animation fluide a besoin d'une décomposition appropriée d'un mouvement en images séparées d'instances très courtes, ce qui pouvait difficilement être imaginé avant les temps modernes. [2] La mesure d'instances plus courtes qu'une seconde est devenue possible pour la première fois avec des instruments développés dans les années 1850. [3]

Les premiers exemples de tentatives pour capturer le phénomène du mouvement dans un dessin fixe peuvent être trouvés dans les peintures rupestres paléolithiques, où les animaux sont parfois représentés avec plusieurs jambes dans des positions superposées ou en séries pouvant être interprétées comme un seul animal dans différentes positions. [4] Il a été affirmé que ces figures superposées étaient destinées à une forme d'animation avec la lumière vacillante des flammes d'un feu ou d'une torche, éclairant alternativement différentes parties de la paroi rocheuse peinte, révélant différentes parties du mouvement . [5] [6]

Les découvertes archéologiques de petits disques paléolithiques avec un trou au milieu et des dessins des deux côtés ont été prétendus être une sorte de thaumatropes préhistoriques qui montrent un mouvement lorsqu'ils sont enroulés sur une ficelle. [5] [7]

Un bol de poterie vieux de 5 200 ans découvert à Shahr-e Sukhteh, en Iran, est entouré de cinq images séquentielles qui semblent montrer les phases d'une chèvre sautant pour mordiller un arbre. [8] [9]

Une fresque égyptienne vieille d'environ 4000 ans, trouvée dans la tombe de Khnoumhotep au cimetière de Beni Hassan, présente une très longue série d'images qui dépeignent apparemment la séquence des événements d'un match de lutte. [dix]

La frise du Parthénon (vers 400 avant notre ère) a été décrite comme affichant une analyse du mouvement et représentant des phases de mouvement, structurée rythmiquement et mélodiquement avec des contrepoints comme une symphonie. Il a été affirmé que les parties forment en fait une animation cohérente si les figures sont tournées image par image. [11] Bien que la structure suive un continuum espace-temps unique, elle a des stratégies narratives. [12]

Le poète et philosophe romain Lucrèce (environ 99 avant notre ère à environ 55 avant notre ère) a écrit dans son poème De rerum natura quelques lignes qui se rapprochent des principes de base de l'animation : ". quand la première image périt et qu'une seconde est alors produite dans une autre position, la première semble avoir changé de pose. Bien sûr, il faut supposer que cela se passe très rapidement : si grande est leur vitesse, si grande est la réserve de particules dans un seul moment de sensation, pour permettre à l'approvisionnement de monter." C'était dans le contexte d'images de rêve, plutôt que d'images produites par une technologie réelle ou imaginaire. [13] [14]

Le codex médiéval Sigenot (vers 1470) a des illuminations séquentielles avec des intervalles relativement courts entre les différentes phases d'action. Chaque page a une image à l'intérieur d'un cadre au-dessus du texte, avec une grande cohérence dans la taille et la position tout au long du livre (avec une différence de taille cohérente pour les côtés recto et verso de chaque page). [15]

Une page de dessins [16] de Léonard de Vinci (1452-1519) montre des études anatomiques avec quatre angles différents des muscles de l'épaule, du bras et du cou d'un homme. Les quatre dessins peuvent être lus comme un mouvement de rotation.

Les archives chinoises anciennes contiennent plusieurs mentions d'appareils, dont une faite par l'inventeur Ding Huan, censée "donner une impression de mouvement" à une série de figures humaines ou animales sur elles, [17] mais ces récits ne sont pas clairs et ne peuvent faire référence qu'à au mouvement réel des personnages dans l'espace. [18]

Depuis avant 1000 CE, les Chinois avaient une lanterne rotative qui avait des silhouettes projetées sur ses côtés en papier mince qui semblaient se chasser. Cela s'appelait la "lampe du cheval au trot" [走馬燈] car elle représentait généralement des chevaux et des cavaliers. Les silhouettes découpées étaient fixées à l'intérieur de la lanterne à un arbre avec une roue à aubes en papier sur le dessus, mis en rotation par l'air chauffé s'élevant d'une lampe. Certaines versions ont ajouté un mouvement supplémentaire avec des têtes articulées, des pieds ou des mains de personnages déclenchés par un fil de fer connecté transversalement. [19]

Les volvelles ont des pièces mobiles, mais celles-ci et d'autres matériaux en papier qui peuvent être manipulés en mouvement ne sont généralement pas considérés comme de l'animation.

Le jeu d'ombres a beaucoup en commun avec l'animation : les gens regardent des personnages en mouvement sur un écran comme une forme de divertissement populaire, généralement une histoire avec des dialogues, des sons et de la musique. Les chiffres pourraient être très détaillés et très articulés.

La première projection d'images a très probablement été réalisée en ombrographie primitive remontant à la préhistoire. Il a évolué vers des formes plus raffinées de marionnettes d'ombres, principalement avec des figures découpées et articulées qui sont maintenues entre une source de lumière et un écran translucide. Les formes des marionnettes incluent parfois des couleurs translucides ou d'autres types de détails. L'histoire du théâtre d'ombres est incertaine, mais semble avoir son origine en Asie, peut-être au 1er millénaire avant notre ère. Des enregistrements plus clairs semblent remonter à environ 900 CE. Il s'est ensuite étendu à l'empire ottoman et ne semble pas avoir atteint l'Europe avant le XVIIe siècle. Il est devenu populaire en France à la fin du XVIIIe siècle. François Dominique Séraphin a commencé ses spectacles d'ombres élaborés en 1771 et les a joués jusqu'à sa mort en 1800. Ses héritiers ont continué jusqu'à la fermeture de leur théâtre en 1870. Séraphin a parfois utilisé des mécanismes d'horlogerie pour automatiser le spectacle.

À l'époque où la cinématographie a été développée, plusieurs théâtres de Montmartre ont montré des spectacles élaborés et réussis "Ombres Chinoises". Le célèbre Le Chat Noir a produit 45 spectacles différents entre 1885 et 1896.

Des images en mouvement ont peut-être été projetées avec la lanterne magique depuis son invention par Christiaan Huygens en 1659. Ses croquis de diapositives de lanterne magique datent de cette année et constituent le plus ancien document connu concernant la lanterne magique. [20] Un croquis encerclé représente la Mort levant son bras de ses orteils à sa tête, un autre le montre déplaçant son bras droit de haut en bas de son coude et encore un autre enlevant son crâne de son cou et le remettant en place. Les lignes pointillées indiquent les mouvements souhaités.

Des techniques pour ajouter du mouvement aux lames de verre peintes pour la lanterne magique ont été décrites depuis environ 1700. Il s'agissait généralement de pièces (par exemple, des membres) peintes sur un ou plusieurs morceaux de verre supplémentaires déplacés à la main ou de petits mécanismes sur une diapositive stationnaire qui montrait le reste de l'image. [21] Les sujets populaires pour les diapositives mécaniques comprenaient les voiles d'un moulin à vent tournant, une procession de personnages, un buveur abaissant et levant son verre à sa bouche, une tête avec des yeux mobiles, un nez de plus en plus long, des rats sautant dans la bouche d'un homme endormi. Une diapositive plus complexe du 19e siècle montrait les huit planètes alors connues et leurs satellites en orbite autour du soleil. [22] Deux couches de vagues peintes sur verre pourraient créer l'illusion convaincante d'une mer calme se transformant en une mer agitée renversant quelques bateaux en augmentant la vitesse de manipulation des différentes parties.

En 1770, Edmé-Gilles Guyot a expliqué comment projeter une image de lanterne magique sur de la fumée pour créer une image transparente et chatoyante d'un fantôme en vol stationnaire. Cette technique a été utilisée dans le fantasmagorie spectacles qui sont devenus populaires dans plusieurs régions d'Europe entre 1790 et les années 1830. D'autres techniques ont été développées pour produire des expériences fantômes convaincantes. La lanterne était tenue à la main pour déplacer la projection sur l'écran (qui était généralement un écran transparent presque invisible derrière lequel le lanterniste opérait caché dans l'obscurité). Un fantôme pourrait sembler s'approcher du public ou s'agrandir en éloignant la lanterne de l'écran, parfois avec la lanterne sur un chariot sur rails. Plusieurs lanternes faisaient bouger les fantômes indépendamment et étaient parfois utilisées pour la superposition dans la composition de scènes compliquées. [23]

Dissoudre des vues est devenu un spectacle de lanternes magiques populaire, en particulier en Angleterre dans les années 1830 et 1840. [23] Ceux-ci avaient typiquement un paysage changeant d'une version d'hiver à une variation de printemps ou d'été en diminuant lentement la lumière d'une version tout en introduisant la projection alignée de l'autre diapositive. [24] Une autre utilisation a montré le changement progressif, par exemple, des bosquets en cathédrales. [25]

Entre les années 1840 et 1870, plusieurs effets abstraits de lanterne magique ont été développés. Cela comprenait le chromatrope qui projetait des motifs géométriques colorés éblouissants en faisant tourner deux disques de verre peint dans des directions opposées. [26]

Parfois, de petites marionnettes d'ombres avaient été utilisées dans des spectacles de fantasmagorie. [23] Des diapositives de lanternes magiques avec des figures articulées mises en mouvement par des leviers, des tiges minces ou des cames et des roues à vis sans fin ont également été produites commercialement et brevetées en 1891. Une version populaire de ces "glissières Fantoccini" avait un singe culbutant avec des bras attachés au mécanisme qui l'a fait dégringoler avec les pieds ballants. Les toboggans Fantoccini tirent leur nom du mot italien désignant des marionnettes comme des marionnettes ou des jumping jacks. [27]

De nombreux appareils qui affichaient avec succès des images animées ont été introduits bien avant l'avènement du cinéma. Ces appareils étaient utilisés pour divertir, étonner et parfois même effrayer les gens. La majorité de ces appareils ne projetaient pas leurs images et ne pouvaient être visualisés que par une ou quelques personnes à la fois. Ils étaient considérés comme des jouets optiques plutôt que des dispositifs pour une industrie du divertissement à grande échelle comme l'animation ultérieure. [ citation requise ] Beaucoup de ces appareils sont encore construits par et pour les étudiants en cinéma qui apprennent les principes de base de l'animation.

Prélude Modifier

Un article dans le Revue trimestrielle des sciences, de la littérature et des arts (1821) [28] ont suscité l'intérêt pour les illusions d'optique de rayons incurvés dans des roues en rotation vues à travers des ouvertures verticales. En 1824, Peter Mark Roget a fourni des détails mathématiques sur les courbures apparaissant et a ajouté l'observation que les rayons semblaient immobiles. Roget a affirmé que l'illusion est due au fait "qu'une impression faite par un crayon de rayons sur la rétine, si elle est suffisamment vive, restera pendant un certain temps après que la cause a cessé." [29] Cela a été plus tard vu comme la base de la théorie de la "persistance de la vision" comme le principe de la façon dont nous voyons le film comme un mouvement plutôt que le flux successif d'images fixes réellement présentées à l'œil. Cette théorie a été écartée comme le (seul) principe de l'effet depuis 1912, mais reste dans de nombreuses explications de l'histoire du cinéma. Cependant, les expériences et les explications de Roget ont inspiré d'autres recherches de Michael Faraday et de Joseph Plateau qui ont finalement abouti à l'invention de l'animation.

Thaumatrope (1825) Modifier

En avril 1825, le premier thaumatrope fut publié par W. Phillips (en association anonyme avec John Ayrton Paris) et devint un jouet populaire. [30] Les images de chaque côté d'un petit disque en carton semblent se fondre en une seule image combinée lorsqu'elle est tournée rapidement par les ficelles attachées. Ceci est souvent utilisé comme une illustration de ce qui a souvent été appelé "la persistance de la vision", se référant vraisemblablement à l'effet dans lequel l'impression d'une seule image persiste bien qu'en réalité deux images différentes soient présentées avec des interruptions. On ne sait pas dans quelle mesure l'effet est lié aux images rémanentes positives. Bien qu'un thaumatrope puisse également être utilisé pour l'animation en deux phases, aucun exemple n'est connu pour avoir été produit avec cet effet bien après que le phénakisticope eut établi le principe de l'animation.

Phénakiscope (1833) Modifier

Le phénakisticope (mieux connu sous le nom de phénakistiscope ou phénakistoscope) a été le premier dispositif d'animation utilisant des substitutions successives rapides d'images séquentielles. Les images sont régulièrement espacées radialement autour d'un disque, avec de petites ouvertures rectangulaires au bord du disque. L'animation pouvait être visionnée à travers les fentes du disque en rotation devant un miroir. Il a été inventé en novembre ou décembre 1832 par le belge Joseph Plateau et presque simultanément par l'autrichien Simon von Stampfer. Plateau a publié pour la première fois sur son invention en janvier 1833. La publication comprenait une planche d'illustration d'un fantascope avec 16 cadres représentant un danseur pirouettant.

Le phénakisticope a eu du succès en tant que jouet de fantaisie et en un an, de nombreux jeux de disques stroboscopiques ont été publiés à travers l'Europe, avec presque autant de noms différents pour l'appareil - y compris Fantascope (Plateau), Le Stroboscope (emboutisseur) et Phénakisticope (éditeur parisien Giroux & Cie).

Zoetrope (1833/1866) Modifier

En juillet 1833, Simon Stampfer décrit la possibilité d'utiliser le principe du stroboscope dans un cylindre (ainsi que sur des bandes bouclées) dans une brochure accompagnant la deuxième édition de sa version du phénakisticope. [31] Le mathématicien britannique William George Horner a suggéré une variation cylindrique du phénakisticope de Plateau en janvier 1834. Horner a prévu de publier ce Dédaleum avec l'opticien King, Jr à Bristol, mais cela "a rencontré un obstacle probablement dans l'esquisse des figures". [32]

En 1865, William Ensign Lincoln a inventé le zootrope définitif avec des bandes d'images facilement remplaçables. Il comportait également un disque papier illustré sur la base, qui n'était pas toujours exploité sur les versions produites commercialement. [33] Lincoln a autorisé son invention à Milton Bradley and Co. qui l'a annoncée pour la première fois le 15 décembre 1866. [34]

Flip book (cinéographie) (1868) Modifier

John Barnes Linnett a breveté le premier flip book en 1868 en tant que cinématographe. [35] [36] Un flip book est un petit livre avec des pages relativement élastiques, chacune ayant une dans une série d'images d'animation situées près de son bord non relié. L'utilisateur replie toutes les pages vers l'arrière, normalement avec le pouce, puis par un mouvement progressif de la main leur permet de se libérer une à une. Comme avec le phénakistoscope, le zootrope et le praxinoscope, l'illusion de mouvement est créée par le remplacement soudain apparent de chaque image par la suivante de la série, mais contrairement à ces autres inventions, aucun obturateur ou assemblage de miroirs n'est nécessaire et aucune visualisation appareil autre que la main de l'utilisateur est absolument nécessaire. Les premiers animateurs de films citaient plus souvent les flipbooks comme source d'inspiration que les appareils précédents, qui n'atteignaient pas un public aussi large. [37]

Les appareils plus anciens, de par leur nature, limitent considérablement le nombre d'images pouvant être incluses dans une séquence sans rendre l'appareil très grand ou les images trop petites. Le format du livre impose toujours une limite physique, mais plusieurs dizaines d'images de grande taille peuvent facilement être hébergées. Les inventeurs ont même repoussé cette limite avec le mutoscope, breveté en 1894 et que l'on trouve parfois encore dans les salles de jeux. Il se compose d'un grand flip book à reliure circulaire dans un boîtier, avec une lentille de vision et une manivelle qui entraîne un mécanisme qui fait lentement tourner l'ensemble d'images au-delà d'une prise, dimensionnée pour correspondre au temps d'exécution d'une bobine entière de film.

Praxinoscope (1877) Modifier

L'inventeur français Charles-Émile Reynaud a développé le praxinoscope en 1876 et l'a breveté en 1877. [38] Il est similaire au zootrope, mais au lieu des fentes du cylindre, il comporte douze miroirs rectangulaires placés uniformément autour du centre du cylindre. Chaque miroir renvoie une autre image de la bande d'image placée en face sur la paroi interne du cylindre. Lors de la rotation, le praxinoscope affiche les images séquentielles une par une, ce qui donne une animation fluide. Le praxinoscope a permis une vision beaucoup plus claire de l'image en mouvement par rapport au zootrope, puisque les images du zootrope étaient en fait principalement obscurcies par les espaces entre ses fentes. En 1879, Reynaud dépose une modification au brevet du praxinoscope pour inclure le Praxinoscope Théâtre, qui a utilisé l'effet fantôme de Pepper pour présenter les personnages animés dans un fond échangeable. Les améliorations ultérieures comprenaient le "Praxinoscope à projection" (commercialisé depuis 1882) qui utilisait une double lanterne magique pour projeter les personnages animés sur une projection fixe d'un arrière-plan. [39]

Zoopraxiscope (1879) Modifier

Eadweard Muybridge avait environ 70 de ses célèbres séquences chronophotographiques peintes sur des disques de verre pour le projecteur zoopraxiscope qu'il utilisait dans ses conférences populaires entre 1880 et 1895. Dans les années 1880, les images étaient peintes sur le verre avec des contours sombres. Les disques ultérieurs réalisés entre 1892 et 1894 avaient des contours dessinés par Erwin F. Faber qui ont été photographiquement imprimés sur le disque puis colorés à la main, mais ceux-ci n'ont probablement jamais été utilisés dans les conférences. Les figures peintes ont été largement transposées à partir des photographies, mais de nombreuses combinaisons fantaisistes ont été faites et parfois des éléments imaginaires ont été ajoutés. [40] [41]

Théâtre Optique Modifier

Charles-Émile Reynaud a développé son praxinoscope de projection dans le Théâtre Optique avec des images colorées peintes à la main transparentes dans une longue bande perforée enroulée entre deux bobines, breveté en décembre 1888. Du 28 octobre 1892 à mars 1900 Reynaud a donné plus de 12 800 spectacles à un total de plus de 500 000 visiteurs au Musée Grévin à Paris. Le sien Pantomimes Lumineuses séries de films d'animation contenaient chacune 300 à 700 images manipulées dans les deux sens pour durer 10 à 15 minutes par film. Une scène de fond a été projetée séparément. De la musique au piano, des chansons et certains dialogues ont été joués en direct, tandis que certains effets sonores étaient synchronisés avec un électro-aimant. Le premier programme comprenait trois dessins animés : Pierre Pierrot (créé en 1892), Un bon bock (créé en 1892, aujourd'hui perdu), et Le Clown et ses chiens (créé en 1892, aujourd'hui perdu). Plus tard les titres Autour d'une cabine (créé en 1894) et Un rêve au coin du feu ferait partie des représentations.

Film photo standard Modifier

Malgré le succès des films de Reynaud, il a fallu un certain temps avant que l'animation soit adaptée dans l'industrie cinématographique qui a vu le jour après l'introduction du Cinématographe de Lumière en 1895. Les premiers films fantastiques et trucs de Georges Méliès (sortis entre 1896 et 1913) se sont parfois rapprochés de y compris l'animation avec des effets d'arrêt, des accessoires peints ou des créatures peintes qui ont été déplacées devant des arrière-plans peints (principalement à l'aide de fils) et la colorisation du film à la main. Méliès a également popularisé le truc du stop, avec un seul changement de scène entre les plans, qui avait déjà été utilisé dans le L'exécution de Marie Stuart en 1895 et a probablement conduit au développement de l'animation stop-motion quelques années plus tard. [42] Il semble avoir duré jusqu'en 1906 avant l'apparition de véritables films d'animation dans les cinémas. La datation de films antérieurs avec animation est contestée, tandis que d'autres films qui peuvent avoir utilisé le stop motion ou d'autres techniques d'animation sont perdus et ne peuvent pas être vérifiés.

Film d'animation imprimé Modifier

En 1897, le fabricant de jouets allemand Gebrüder Bing possédait un premier prototype de son cinématographe. [43] En novembre 1898, ils ont présenté ce projecteur de film jouet, peut-être le premier du genre, lors d'un festival du jouet à Leipzig. Bientôt, d'autres fabricants de jouets, dont Ernst Plank et Georges Carette, vendirent des appareils similaires. Vers la même époque, la société française Lapierre commercialisait un projecteur similaire. Les cinématographes jouets étaient des lanternes magiques jouets adaptées avec une ou deux petites bobines qui utilisaient un film 35 mm standard "Edison perforation". Ces projecteurs étaient destinés au même type de marché du jouet « home entertainment » que la plupart de ces fabricants fournissaient déjà avec les praxinoscopes et les lanternes magiques jouets. Outre les films d'action réelle relativement coûteux, les fabricants ont produit de nombreux films moins chers en imprimant des dessins lithographiés. Ces animations ont probablement été réalisées en noir et blanc vers 1898 ou 1899, mais au plus tard en 1902, elles ont été réalisées en couleur. Les images ont souvent été tracées à partir de films d'action réelle (un peu comme la technique de rotoscopie ultérieure). Ces très courts métrages représentaient une action répétitive simple et ont été créés pour être projetés en boucle - jouant sans cesse avec les fins de film assemblées. Le procédé de lithographie et le format en boucle suivent la tradition établie par le zootrope et le praxinoscope. [44] [45]

Katsudō Shashin, d'un créateur inconnu, a été découvert en 2005 et est supposé être la plus ancienne œuvre d'animation au Japon, avec Natsuki Matsumoto, [Note 1] [46] un expert en iconographie à l'Université des Arts d'Osaka [47] et historien de l'animation Nobuyuki Tsugata [Note 2] déterminant que le film a très probablement été réalisé entre 1907 et 1911. [48] Le film consiste en une série d'images de dessins animés sur cinquante images d'une bande de celluloïd et dure trois secondes à seize images par seconde. [49] Il représente un jeune garçon en costume de marin qui écrit les caractères kanji " 活動写真 " (katsudo shashin, ou « image animée »), puis se tourne vers le spectateur, retire son chapeau et fait un salut. [49] Les preuves suggèrent qu'il a été produit en série pour être vendu à de riches propriétaires de projecteurs domestiques. [50] Pour Matsumoto, la qualité relativement médiocre et la technique d'impression rudimentaire indiquent qu'elle provenait probablement d'une plus petite entreprise cinématographique. [51]

J. Stuart Blackton Modifier

J. Stuart Blackton était un cinéaste anglo-américain, co-fondateur des studios Vitagraph et l'un des premiers à utiliser l'animation dans ses films. Le sien Le dessin enchanté (1900) peut être considéré comme le premier film de théâtre enregistré sur un film d'image standard qui comprenait des éléments animés, bien que cela ne concerne que quelques cadres de changements dans les dessins. Il montre Blackton faisant des "croquis éclairs" d'un visage, de cigares, d'une bouteille de vin et d'un verre. Le visage change d'expression lorsque Blackton verse du vin dans la bouche du visage et lorsque Blackton prend son cigare. La technique utilisée dans ce film était essentiellement le truc du stop : le seul changement apporté aux scènes était le remplacement d'un dessin par un dessin similaire avec une expression faciale différente. Dans certaines scènes, une bouteille dessinée et un verre ont été remplacés par de vrais objets. Blackton avait peut-être utilisé la même technique dans un film de croquis éclair perdu de 1896. [42]

Le film de 1906 de Blackton Phases humoristiques de grimaces est souvent considérée comme la plus ancienne animation dessinée connue sur film standard. Il présente une séquence composée de dessins au tableau qui sont modifiés entre les images pour montrer deux visages changeant d'expression et de la fumée de cigare s'élevant, ainsi que deux séquences présentant une animation découpée avec un aspect similaire pour un mouvement plus fluide.

L'utilisation par Blackton du stop motion dans L'hôtel hanté (1907) a été très influent.

Émile Cohl Modifier

L'artiste français Émile Cohl a créé le premier film d'animation utilisant ce que l'on a appelé les méthodes d'animation traditionnelles : le 1908 Fantasmagorie. [52] Le film consistait en grande partie en une figure de bâton se déplaçant et rencontrant toutes sortes d'objets en morphing, comme une bouteille de vin qui se transforme en fleur. Il y avait aussi des sections d'action en direct où les mains de l'animateur entreraient en scène. Le film a été créé en dessinant chaque image sur du papier, puis en filmant chaque image sur un film négatif, ce qui a donné à l'image un aspect de tableau noir. Cohl s'est ensuite rendu à Fort Lee, New Jersey, près de New York en 1912, où il a travaillé pour le studio français Éclair et a diffusé sa technique d'animation aux États-Unis.

Winsor McCay Modifier

À commencer par un court métrage de 1911 de son personnage le plus populaire Petit Némo, le caricaturiste à succès Winsor McCay a donné beaucoup plus de détails à ses animations dessinées à la main que n'importe quelle animation précédemment vue dans les cinémas. Son film de 1914 Gertie le dinosaure a présenté un premier exemple de développement de personnage dans l'animation dessinée. [53] C'était aussi le premier film à combiner des séquences d'action en direct avec l'animation. À l'origine, McCay utilisait le film dans son numéro de vaudeville : il se tenait à côté de l'écran et parlait à Gertie qui répondait par une série de gestes. À la fin du film, McCay marchait derrière l'écran de projection, remplacé de manière transparente par une image préenregistrée de lui-même entrant à l'écran, montant sur le dos du dinosaure du dessin animé et sortant du cadre. [54] [55] McCay a personnellement dessiné à la main presque chacun des milliers de dessins pour ses films. [56] D'autres titres remarquables de McCay sont Comment fonctionne un moustique (1912) et Le naufrage du Lusitania (1918).

Cartoon Film Company – Buxton et Dyer Modifier

Entre 1915 et 1916, Dudley Buxton et Anson Dyer ont produit une série de 26 dessins animés d'actualité, pendant la Première Guerre mondiale, utilisant principalement des animations découpées, publiées sous forme de carnet de croquis animé de John Brown, [57] Les épisodes comprenaient le bombardement de Scarborough par des cuirassés allemands, [58 ] et Le naufrage du Lusitania, n°4 (juin 1915) [59]

Studio Barré Modifier

Au cours des années 1910, les studios d'animation à plus grande échelle sont devenus la norme industrielle et des artistes tels que McCay ont disparu de l'œil du public. [56]

Vers 1913, Raoul Barré met au point le système de chevilles qui facilite l'alignement des dessins en perçant deux trous sous chaque dessin et en les plaçant sur deux broches fixes. Il a également utilisé une technique de "slash and tear" pour ne pas avoir à dessiner l'arrière-plan complet ou d'autres parties immobiles pour chaque image. Les parties où quelque chose devait être changé pour le cadre suivant ont été soigneusement découpées du dessin et remplies avec le changement requis sur la feuille ci-dessous. [60] Après que Barré ait commencé sa carrière dans l'animation aux Studios Edison, il a fondé l'un des premiers studios de cinéma dédiés à l'animation en 1914 (initialement avec Bill Nolan). Barré Studio a eu du succès avec la production de l'adaptation de la bande dessinée populaire Mutt et Jeff (1916-1926). Le studio employait plusieurs animateurs qui auraient des carrières notables dans l'animation, dont Frank Moser, Gregory La Cava, Vernon Stallings, Tom Norton et Pat Sullivan.

Bray Productions Modifier

En 1914, John Bray a ouvert John Bray Studios, qui a révolutionné la façon dont l'animation a été créée. [61] Earl Hurd, un des employés de Bray, a breveté la technique cel. [62] Cela impliquait d'animer des objets en mouvement sur des feuilles de celluloïd transparentes. [63] Les animateurs ont photographié les feuilles sur une image d'arrière-plan fixe pour générer la séquence d'images. Ceci, ainsi que l'utilisation innovante de la méthode de la chaîne de montage par Bray, a permis à John Bray Studios de créer Colonel Heeza Liar, la première série animée. [64] [65] De nombreux dessinateurs en herbe ont commencé leur carrière à Bray, y compris Paul Terry (plus tard de la renommée de Heckle et Jeckle), Max Fleischer (plus tard de la renommée de Betty Boop et Popeye) et Walter Lantz (plus tard de la renommée de Woody Woodpecker). Le studio de dessins animés a fonctionné de 1914 à 1928. Certaines des premières stars de dessins animés des studios Bray étaient Farmer Alfalfa (par Paul Terry) et Bobby Bumps (par Earl Hurd).

Service international du film de Hearst Modifier

Le magnat de la presse William Randolph Hearst a fondé International Film Service en 1916. Hearst a attiré la plupart des animateurs de Barré Studio, Gregory La Cava devenant le chef du studio. Ils ont produit des adaptations de nombreuses bandes dessinées des journaux de Heart d'une manière plutôt limitée, donnant juste un peu de mouvement aux personnages tout en utilisant principalement les ballons de dialogue pour livrer l'histoire. La série la plus remarquable est Krazy Kat, probablement le premier de nombreux personnages de chats de dessins animés anthropomorphes et d'autres animaux drôles. Avant que le studio ne s'arrête en 1918, il avait employé de nouveaux talents, dont Vernon Stallings, Ben Sharpsteen, Jack King, John Foster, Grim Natwick, Burt Gillett et Isadore Klein.

Fleischer Studios Modifier

En 1915, Max Fleischer dépose un brevet (déposé en 1917) [66] pour une technique connue sous le nom de rotoscopie : le processus d'utilisation d'enregistrements de films d'action réelle comme point de référence pour créer plus facilement des mouvements animés réalistes. La technique était souvent utilisée dans les Hors de l'encrier série (1918-1929) pour John Bray Productions (et autres). La série est le résultat d'images expérimentales rotoscopées de Dave Fleischer jouant le rôle d'un clown, évoluant vers un personnage qui est devenu connu sous le nom de Koko le clown.

Félix le chat Modifier

En 1919, Otto Messmer de Pat Sullivan Studios crée Felix the Cat. Pat Sullivan, le directeur du studio, s'attribue tout le mérite de Felix, une pratique courante au début de l'animation en studio. [67] Felix the Cat a été distribué par Paramount Studios et a attiré un large public, [68] devenant finalement l'un des personnages de dessins animés les plus reconnus de l'histoire du cinéma. Felix a été le premier dessin animé à être commercialisé. [ citation requise ]

Quirino Cristiani : les premiers longs métrages d'animation Modifier

Le premier long métrage d'animation connu a été El Apóstol de Quirino Cristiani, sorti le 9 novembre 1917 en Argentine. Cette satire réussie de 70 minutes utilisait une technique de découpe en carton, avec 58 000 images à 14 images par seconde. Le prochain long métrage de Cristiani, Sin dejar rastros, est sorti en 1918, mais il n'a reçu aucune couverture médiatique et une faible fréquentation du public avant d'être confisqué par la police pour des raisons diplomatiques. [69] Aucun des longs métrages de Cristiani n'a survécu. [70] [71] [72]

Film absolu Modifier

Au début des années 1920, le mouvement cinématographique absolu avec des artistes tels que Walter Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling et Oskar Fischinger a réalisé de courtes animations abstraites qui se sont avérées influentes. Bien que certaines œuvres d'animation abstraites ultérieures de Len Lye et Norman McLaren, par exemple, soient largement appréciées, le genre est largement resté une forme d'art d'avant-garde relativement obscure, tandis que des influences directes ou des idées similaires apparaissent occasionnellement dans l'animation grand public (par exemple chez Disney Toccata et Fugue en ré mineur dans Fantaisie (1940) - à laquelle Fischinger a collaboré à l'origine jusqu'à ce que son travail soit abandonné, et en partie inspiré par les travaux de Lye - et en Le point et la ligne (1965) de Chuck Jones).

Premier son synchronisé : Chanson Car-Tunes et Les fables sonores d'Ésope Éditer

De mai 1924 à septembre 1926, les studios Inkwell de Dave et Max Fleischer ont produit 19 dessins animés sonores, faisant partie de la Chanson Car-Tunes série, en utilisant le procédé Phonofilm "sound-on-film". La série a également introduit la "balle rebondissante" au-dessus des paroles pour guider le public à chanter avec la musique. Ma vieille maison du Kentucky de juin 1926 était probablement le premier film à présenter un peu de dialogue animé synchronisé, avec une première version de Bimbo prononçant les mots « Suivez le bal et rejoignez-nous, tout le monde ». Le personnage de Bimbo a été développé davantage dans Fleischer's Talkartoons (1929–1932).

celui de Paul Terry L'heure du dîner, de son fables d'Esope (1921-1936), créée le 1er septembre 1928 avec une bande-son synchronisée avec dialogue. Terry a été invité à ajouter la nouveauté contre son gré par le nouveau propriétaire du studio Van Beuren. Bien que la série et son personnage principal Farmer Al Falfa aient été populaires, le public n'a pas été impressionné par ce premier épisode sonore.

Lotte Reiniger Modifier

Le premier long métrage d'animation survivant est la silhouette animée de 1926 Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Les Aventures du Prince Achmed), qui utilisait un film teinté. [73] Il a été réalisé par German Lotte Reiniger et son mari Carl Koch. Walter Ruttmann a créé des effets d'arrière-plan visuels. Le collaborateur franco-hongrois Berthold Bartosch et/ou Reiniger ont créé une profondeur de champ en plaçant des éléments scénographiques et des figures sur plusieurs niveaux de plaques de verre avec un éclairage par le bas et la caméra verticalement au-dessus. Plus tard, une technique similaire est devenue la base de la caméra multiplan.

Les premiers Disney : Laugh-O-Grams, Alice, Oswald et Mickey Modifier

Entre 1920 et 1922, les dessinateurs Walt Disney, Ubbe Iwwerks et Fred Harman ont travaillé à la Slide Company (bientôt rebaptisée Kansas City Film Ad Company), qui produisait des publicités d'animation découpées. Disney et Ubbe ont étudié la chronophotographie de Muybridge et le seul livre sur l'animation de la bibliothèque locale, et Disney a expérimenté des techniques d'animation dessinées dans le garage de ses parents. Ils ont pu apporter quelques innovations à l'entreprise, mais leur employeur ne voulait pas abandonner la technique de découpe de confiance. Les expériences à domicile de Disney ont conduit à une série qui faisait la satire des sujets locaux actuels, qu'il a réussi à vendre au propriétaire des trois théâtres Newman locaux chaque semaine. Newman Laugh-O-Grams en 1921. En concluant l'accord, le jeune Disney de 19 ans a oublié d'inclure une marge bénéficiaire, mais il était heureux que quelqu'un ait payé pour son « expérience » et ait acquis une renommée locale grâce aux projections. Disney a également créé son premier personnage récurrent, le professeur Whosis, apparaissant dans des annonces publiques humoristiques pour Newman.

Disney et Harman ont lancé leur propre studio Kaycee en parallèle, expérimentant des films à l'envers, mais leurs efforts pour gagner de l'argent avec des publicités et des séquences d'actualités n'ont pas été très fructueux et Harman est parti en 1922. Par le biais d'une annonce dans un journal, Disney a « embauché » Rudolph Ising en échange de lui apprendre les tenants et aboutissants de l'animation. Inspiré de celui de Terry fables d'Esope, Disney a lancé une série de dessins animés de contes de fées modernisés d'environ sept minutes et une nouvelle série d'actualités satiriques appelées Lafflets, avec l'aide d'Ising. Après deux dessins animés de contes de fées, Disney a quitté son emploi chez Film Ad et a lancé Laugh-O-Gram Films, Inc. avec l'aide d'investisseurs. Iwerks, le frère de Fred Hugh Harman et Carman Maxwell étaient parmi les animateurs qui produiront cinq autres Rire-O-Gram dessins animés de contes de fées et le sponsorisé La dent de Tommy Tucker en 1922. [74] La série n'a pas réussi à gagner de l'argent et en 1923, le studio a essayé autre chose avec le live-action "Song-O-Reel" Marthe [75] et Le pays des merveilles d'Alice. Le film de 12 minutes mettait en vedette une fille en direct (Virginia Davis) interagissant avec de nombreux personnages de dessins animés, dont Julius the Cat, inspiré de Felix (qui était déjà apparu dans les contes de fées Laugh-O-Gram, sans nom). Avant que Disney ne puisse vendre l'image, son studio a fait faillite.

Disney a déménagé à Hollywood et a réussi à conclure un accord avec le distributeur de films new-yorkais Margaret J. Winkler, qui venait de perdre les droits de Felix the Cat et Hors de l'encrier. Pour faire le Alice Comédies (1923-1927), Iwwerks a également déménagé à Hollywood, suivi plus tard par Ising, Harman, Maxwell et son collègue Friz Freleng. La série a eu suffisamment de succès pour durer 57 épisodes, mais Disney a finalement préféré créer une nouvelle série entièrement animée.

Oswald le lapin chanceux a suivi en 1927 et est devenu un succès, mais après l'échec des négociations pour la poursuite en 1928, Charles Mintz a pris le contrôle direct de la production et Disney a perdu son personnage et la plupart de son personnel au profit de Mintz.

Disney et Iwerks ont développé Mickey Mouse en 1928 pour remplacer Oswald. Un premier film intitulé Avion Fou n'a pas impressionné un public test et n'a pas suscité un intérêt suffisant des distributeurs potentiels. Après le succès de certains films d'action en direct avec un son synchronisé, Disney a mis le nouveau dessin animé Mickey Mouse Le Gaucho Gallopin' en attente pour commencer à travailler sur une production sonore spéciale qui lancerait la série de manière plus convaincante. Une grande partie de l'action dans le résultat Bateau à vapeur Willie (novembre 1928) implique la création de sons, par exemple avec Mickey faisant de la musique en utilisant du bétail à bord du bateau. Le film est devenu un énorme succès et Mickey Mouse deviendrait bientôt le personnage de dessin animé le plus populaire de l'histoire.

Bosko Modifier

Bosko a été créé en 1927 par Hugh Harman et Rudolf Ising, en particulier dans le domaine du cinéma parlant. Ils travaillaient encore pour Disney à l'époque, mais ils sont partis en 1928 pour travailler sur le Oswald le lapin chanceux dessins animés chez Universal pendant environ un an, puis produit Bosko, le Talk-Ink Kid pilote en mai 1929 pour acheter un distributeur. Ils signent avec Leon Schlesinger productions et lancent le Looney Tunes série pour Warner Bros. en 1930. Bosko était la vedette de 39 dessins animés de Warner Bros. avant que Harman et Ising n'emmènent Bosko chez MGM après avoir quitté Warner Bros.. Après deux dessins animés de MGM, le personnage a reçu une métamorphose dramatique qui était beaucoup moins appréciée par le public. La carrière de Bosko s'est terminée en 1938.

Les films lithographiés à usage domestique qui étaient disponibles en Europe dans les premières décennies du XXe siècle étaient multicolores, mais la technique ne semble pas avoir été appliquée pour les films d'animation sortis en salles. Alors que les estampes originales de Les Aventures du Prince Achmed la teinte du film en vedette, la plupart des films d'animation sortis en salles avant 1930 étaient en noir et blanc. Les procédés couleur efficaces étaient une innovation bienvenue à Hollywood et semblaient particulièrement adaptés aux dessins animés.

Couleur à deux bandes Modifier

Un segment de bande dessinée dans le long métrage Roi du Jazz (Avril 1930), réalisé par Walter Lantz et Bill Nolan, a été la première animation présentée en Technicolor à deux bandes.

Baguettes de violon, publié avec Roi du Jazz, était le premier film Flip the Frog et le premier projet sur lequel Ub Iwerks a travaillé après avoir quitté Disney pour créer son propre studio. En Angleterre, le dessin animé est sorti en Harris Color, [76] un procédé en deux couleurs, probablement comme le premier dessin animé autonome sorti en salles à se vanter à la fois du son et de la couleur.

De Disney Symphonies idiotes en Technicolor Modifier

Quand le Symphonies idiotes La série, commencée en 1929, étant moins populaire que Disney ne l'avait espéré, il se tourna vers une nouvelle innovation technique pour améliorer l'impact de la série. En 1932, il travaille avec la société Technicolor pour créer la première animation en couleur Fleurs et arbres, faisant ses débuts avec la technique des trois bandes (la première utilisation dans les films d'action réelle est survenue environ deux ans plus tard). Le dessin animé a eu du succès et a remporté un Oscar pour les sujets courts, les dessins animés. [77] Disney avait temporairement un accord exclusif pour l'utilisation de la technique polychrome de Technicolor dans les films d'animation. Il a même attendu un certain temps avant de produire la série en couleur Mickey Mouse, alors le Symphonies idiotes auraient leur attrait particulier pour le public. Après l'expiration de l'accord exclusif en septembre 1935, l'animation en couleur est rapidement devenue la norme de l'industrie.

Symphonies idiotes inspiré de nombreuses séries de dessins animés proposant divers autres systèmes de couleurs jusqu'à ce que Technicolor ne soit plus exclusif à Disney, notamment les dessins animés ComiColor d'Ub Iwerks (1933-1936), les studios Van Beuren Défilé arc-en-ciel (1934-1936), Fleischer Couleurs classiques (1934-1941), de Charles Mintz Rhapsodie des couleurs (1936-1949), MGM Joyeuses harmonies (1934-1938) George Pal Marionnettes (1932-1948) et celle de Walter Lantz Swing Symphonie (1941–1945).

Les caméras multiplans et le procédé stéréooptique Modifier

Pour créer une impression de profondeur, plusieurs techniques ont été développées. La technique la plus courante consistait à déplacer les personnages entre plusieurs calques d'arrière-plan et/ou de premier plan qui pouvaient être déplacés indépendamment, correspondant aux lois de la perspective (par exemple, plus on s'éloigne de la caméra, plus la vitesse est lente).

Lotte Reiniger avait déjà conçu un type de caméra multiplan pour Die Abenteuer des Prinzen Achmed [78] et son collaborateur Berthold Bartosch ont utilisé une configuration similaire pour son film de 25 minutes aux détails complexes. L'Idée (1932).

En 1933, Ub Iwerks a développé une caméra multiplan et l'a utilisée pour un certain nombre de Willie Whopper (1933-1934) et Dessins Animés ComiColor épisodes.

Les Fleischer développèrent le très différent « Processus stéréoscopique » en 1933 [79] pour leur Couleurs classiques. Il a été utilisé dans le premier épisode Betty Boop dans Pauvre Cendrillon (1934) et la plupart des épisodes suivants. Le processus impliquait des décors tridimensionnels construits et sculptés sur un grand plateau tournant. Les cellules ont été placées à l'intérieur de l'ensemble mobile, de sorte que les personnages animés semblent se déplacer devant et derrière les éléments 3D de la scène lorsque la platine tourne.

L'employé de Disney, William Garity, a développé une caméra multiplan pouvant contenir jusqu'à sept couches d'illustrations. Il a été testé dans l'Academy Award-winning Symphonie stupide Le Vieux Moulin (1937) et largement utilisé dans Blanc comme neige et des fonctionnalités ultérieures.

Nouvelles superstars colorées des dessins animés Modifier

Après que les ajouts de sons et de couleurs aient été un énorme succès pour Disney, d'autres studios ont suivi. À la fin de la décennie, presque tous les dessins animés théâtraux ont été produits en couleur.

Au départ, la musique et les chansons étaient au centre de nombreuses séries, comme l'indiquent les titres des séries comme Chanson Car-Tunes, Symphonies idiotes, Joyeuses mélodies et Looney Tunes, mais ce sont les personnages reconnaissables qui ont vraiment retenu l'attention du public. Mickey Mouse avait été la première superstar du dessin animé à surpasser la popularité de Felix le chat, mais bientôt des dizaines d'autres superstars du dessin animé ont suivi, dont beaucoup sont restées populaires pendant des décennies.

Warner Bros. possédait une vaste bibliothèque musicale qui pouvait être vulgarisée à travers des dessins animés basés sur les airs disponibles. Alors que Disney devait créer la musique de chaque dessin animé, les partitions et chansons facilement disponibles chez Warner Bros. ont inspiré de nombreux dessins animés. Leon Schlesinger a vendu à Warner Bros. une deuxième série intitulée Joyeuses mélodies, qui, jusqu'en 1939, devait contenir contractuellement au moins un refrain du catalogue musical. contrairement à Looney Tunes avec Bosko, Merrie Melodies ne présentait que quelques personnages récurrents comme Foxy, Piggy et Goopy Geer avant le départ de Harman et Ising en 1933. Bosko a été remplacé par Buddy pour la série Looney Tunes, mais n'a duré que deux ans, tandis que Joyeuses mélodies initialement continué sans personnages récurrents. Finalement, les deux séries sont devenues indiscernables et ont produit de nombreux nouveaux personnages qui sont devenus populaires. L'animateur/réalisateur Bob Clampett a conçu Porky Pig (1935) et Daffy Duck (1937) et était responsable d'une grande partie de l'animation énergique et de l'humour irrévérencieux associés à la série. Les années 1930 ont également vu les premières incarnations anonymes de personnages qui deviendront plus tard les superstars Elmer Fudd (1937/1940), Bugs Bunny (1938/1940) et Sylvester le chat (1939/1945). Depuis 1937, Mel Blanc interprétera la plupart des voix des personnages.

Disney a introduit de nouveaux personnages dans l'univers Mickey Mouse qui deviendra très populaire, avec Mickey et Minnie Mouse (1928) : Pluto (1930), Dingo (1932) et un personnage qui deviendra bientôt le nouveau favori : Donald Duck (1934). Disney s'était rendu compte que le succès des films d'animation dépendait de la narration d'histoires émotionnellement captivantes. court pour présenter des personnages bien développés, Trois petits cochons. [80] [81] [82] Disney agrandirait son studio et commencerait de plus en plus d'activités de production, y compris des bandes dessinées, des marchandises et des parcs à thème. La plupart des projets étaient basés sur les personnages développés pour des courts métrages théâtraux.

Fleischer Studios a présenté un personnage de chien sans nom en tant que petite amie de Bimbo dans Plats étourdis (1930), qui est devenue la femme humaine Betty Boop (1930-1939) et est devenue la création la plus connue de Fleischer. Dans les années 1930, ils ont également ajouté Hunky et Spunky (1938) et l'adaptation animée populaire de Popeye (1933) à leur répertoire.

Code Hays et Betty Boop Modifier

Le code de production de films de Hays pour les directives morales a été appliqué en 1930 et strictement appliqué entre 1934 et 1968. Il a eu un grand impact sur les cinéastes qui aimaient créer du matériel relativement impertinent. À titre d'exemple tristement célèbre, Betty Boop a beaucoup souffert lorsqu'elle a dû passer d'un clapet insouciant avec un sex-appeal innocent à un personnage plus sain et beaucoup plus apprivoisé en robe plus ample. La disparition de son petit ami Bimbo était probablement aussi le résultat de la désapprobation des codes des relations inter-espèces.

Blanc comme neige et la percée du long métrage d'animation Modifier

Au moins huit longs métrages d'animation sont sortis avant le Blanche-Neige et les Sept Nains, tandis qu'au moins deux autres projets de longs métrages d'animation antérieurs sont restés inachevés. La plupart de ces films (dont seulement quatre survivent) ont été réalisés à l'aide de techniques de découpe, de silhouette ou de stop-motion. Parmi les longs métrages d'animation perdus figuraient trois longs métrages de Quirino Cristiani, qui avait créé son troisième long métrage Peludópolis le 18 septembre 1931 à Buenos Aires [83] avec une bande son synchronisée son sur disque Vitaphone. Il a été reçu assez positivement par la critique, mais n'est pas devenu un succès et a été un fiasco économique pour le cinéaste. Cristiani s'est vite rendu compte qu'il ne pouvait plus faire carrière dans l'animation en Argentine. [69] Seulement Critique des Oscars sur les dessins animés de Walt Disney-également par Disney-a été totalement dessiné à la main. Il est sorti sept mois avant Blanche-Neige pour promouvoir la sortie prochaine de Blanc comme neige. [ citation requise ] . Beaucoup ne considèrent pas cela comme un véritable long métrage, car il s'agit d'un film d'ensemble et ne dure que 41 minutes. Il répond aux définitions officielles d'un long métrage du British Film Institute, de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences et de l'American Film Institute, qui exigent que le film dure plus de 40 minutes.

Lorsqu'il est devenu connu que Disney travaillait sur un long métrage d'animation, les critiques ont régulièrement qualifié le projet de « folie de Disney », ne croyant pas que le public puisse supporter les couleurs vives et les blagues attendues pendant si longtemps. Blanche-Neige et les Sept Nains créé le 21 décembre 1937 et est devenu un succès mondial. Le film a poursuivi la tradition de Disney de s'approprier les vieux contes de fées et autres histoires (commençant avec les Laugh-O-Grams en 1921), tout comme la plupart des longs métrages de Disney qui ont suivi.

Les studios Fleischer ont suivi l'exemple de Disney avec les voyages de Gulliver en 1939, qui fut un succès mineur au box-office.

Début de l'animation télévisée Modifier

En avril 1938, alors qu'une cinquantaine de téléviseurs étaient connectés, NBC diffusa le dessin animé à petit budget de huit minutes Willie le ver. Il a été spécialement réalisé pour cette émission par l'ancien employé de Disney Chad Grothkopf, principalement avec des découpes et un peu d'animation cel.

Environ un an plus tard, le 3 mai 1939, Disney's Le cousin de Donald Gus a été créé sur la chaîne expérimentale W2XBS de NBC quelques semaines avant sa sortie dans les salles de cinéma. Le dessin animé faisait partie du premier programme d'une soirée complète. [84]


On pense que les épines du pénis sont les plus utiles chez les espèces à la promiscuité, où elles peuvent aider les mâles à maximiser leurs chances de se reproduire

En 2013, des scientifiques ont découvert que le code génétique des épines péniennes manquait dans les génomes de Néandertal et de Denisovan, tout comme chez les humains modernes, ce qui suggère qu'il a disparu de nos ancêtres collectifs il y a au moins 800 000 ans. Ceci est important, car on pense que les épines du pénis sont les plus utiles chez les espèces à la promiscuité, où elles peuvent aider les mâles à rivaliser avec les autres et à maximiser les chances de reproduction. Cela a conduit à la spéculation que – comme nous – les Néandertaliens et les Dénisoviens étaient pour la plupart monogames.

Dormir autour

Cependant, certaines preuves suggèrent que les Néandertaliens dormaient plus que les humains modernes.

Des études sur des fœtus ont montré que la présence d'androgènes tels que la testostérone dans l'utérus peut affecter le « rapport de chiffres » d'une personne à l'âge adulte - une mesure de la comparaison des longueurs de l'index et de l'annulaire, calculée en divisant le premier par le seconde. Dans un environnement à plus forte concentration de testostérone, les gens ont tendance à se retrouver avec des ratios inférieurs. Cela est vrai quel que soit le sexe biologique.

Les hommes et les femmes de Néandertal sont connus pour s'être croisés avec nos ancêtres (Crédit : Lambert/Ullstein Bild/Getty Images)

Depuis cette découverte, des liens ont été trouvés entre les ratios de chiffres et l'attractivité du visage, l'orientation sexuelle, la prise de risque, les résultats scolaires, l'empathie des femmes, l'apparence des hommes dominants et même la taille de leurs testicules - bien que certaines études dans ce domaine soient controversé.

En 2010, une équipe de scientifiques a également remarqué une tendance parmi les plus proches parents de l'homme. Il s'avère que les chimpanzés, les gorilles et les orangs-outans - qui sont généralement plus libertins - ont des ratios de chiffres inférieurs en moyenne, tandis qu'un humain moderne trouvé dans une grotte israélienne et les humains actuels avaient des ratios plus élevés (0,935 et 0,957, respectivement).

Les humains sont largement monogames, les chercheurs ont donc suggéré qu'il pourrait y avoir un lien entre le ratio de chiffres d'une espèce et la stratégie sexuelle. S'ils ont raison, les Néandertaliens – qui avaient des ratios entre les deux groupes (0,928) – étaient légèrement moins monogames que les premiers humains modernes et actuels.

Marcher vers le coucher du soleil

Une fois qu'un couple néandertalien-début-moderne-humain s'était trouvé, ils se sont peut-être installés près de l'endroit où l'homme vivait, chaque génération suivant le même schéma. Les preuves génétiques des Néandertaliens suggèrent que les ménages étaient composés d'hommes apparentés, de leurs partenaires et de leurs enfants. Les femmes semblaient quitter leur domicile familial lorsqu'elles trouvaient un partenaire.

Un autre aperçu des scénarios heureux entre les premiers humains modernes et les Néandertaliens provient d'une étude des gènes qu'ils ont laissés chez les Islandais d'aujourd'hui. L'année dernière, une analyse des génomes de 27 566 de ces individus a révélé l'âge auquel les Néandertaliens avaient tendance à avoir des enfants : alors que les femmes étaient généralement plus âgées que leurs homologues humains modernes, les hommes étaient généralement de jeunes pères.

Si notre couple avait eu un bébé, alors peut-être - comme les autres Néandertaliens - la mère l'aurait allaité pendant environ neuf mois et les aurait complètement sevrés à environ 14 mois, ce qui est plus tôt que les humains dans les sociétés non industrielles modernes.

La curiosité à propos de ces interactions anciennes révèle de nouvelles informations sur la façon dont les Néandertaliens vivaient en général – et pourquoi ils ont disparu.

Même si vous ne vous intéressez pas aux humains anciens, on pense que ces unions ont contribué à une gamme de traits que les humains modernes portent aujourd'hui, du teint, de la couleur des cheveux et de la taille à nos habitudes de sommeil, notre humeur et notre système immunitaire. Les connaître conduit déjà à des traitements potentiels pour les maladies modernes, tels que des médicaments qui ciblent un gène de Néandertal censé contribuer aux cas graves de Covid-19.

On pense maintenant que l'extinction des Néandertaliens il y a environ 40 000 ans pourrait avoir été en partie due à notre attraction mutuelle, ainsi qu'à des facteurs tels que le changement climatique soudain et la consanguinité.

Une théorie émergente est que les maladies véhiculées par les deux sous-espèces – telles que le VPH et l'herpès – ont initialement formé une barrière invisible, qui empêchait soit d'étendre leur territoire et potentiellement d'entrer en contact. Dans les quelques domaines où ils se chevauchaient, ils se sont croisés et les premiers humains modernes ont acquis des gènes immunitaires utiles qui ont soudainement permis de s'aventurer plus loin.

Mais les Néandertaliens n'ont pas eu cette chance - la modélisation suggère que s'ils avaient un fardeau de maladie plus élevé au départ, ils sont peut-être restés vulnérables à ces nouvelles souches exotiques plus longtemps, indépendamment du métissage - et cela signifie qu'ils étaient coincés. Finalement, les ancêtres des humains d'aujourd'hui ont atteint leurs territoires et les ont anéantis.

Une autre idée est que nous avons progressivement absorbé leur population relativement petite dans celle des premiers humains modernes. Après tout, ils avaient déjà largement adopté nos chromosomes Y et nos mitochondries, et au moins 20 % de leur ADN existe encore aujourd'hui chez les personnes vivantes.

Peut-être que le couple qui s'est réuni dans la Roumanie préhistorique vit encore dans quelqu'un qui lit cet article.


« Race » et la réalité de la variation physique humaine

Les scientifiques savent depuis de nombreuses décennies qu'il existe peu de corrélation entre la « race », utilisée dans son sens populaire, et les variations physiques réelles de l'espèce humaine. Aux États-Unis, par exemple, les personnes identifiées comme afro-américaines ne partagent pas un ensemble commun de caractéristiques physiques. Il existe une plus grande gamme de couleurs de peau, de couleurs et de textures de cheveux, de traits du visage, de tailles corporelles et d'autres traits physiques dans cette catégorie que dans tout autre agrégat humain identifié comme une seule race. Les caractéristiques des Afro-Américains varient des peaux claires, des yeux bleus ou gris et des cheveux blonds aux peaux foncées, aux yeux noirs et aux cheveux crépus et incluent toutes les gammes et combinaisons de caractéristiques intermédiaires. La coutume américaine a longtemps classé toute personne d'ascendance africaine connue comme noire, un mandat social souvent appelé la « règle de la goutte ». Ce principe atteste non seulement de la nature arbitraire de l'identité raciale noire, mais il était également présumé garder ceux classés comme racialement «blancs» purs et non contaminés par le «sang» des races de bas statut et inférieures. Cette règle ne s'est pas appliquée à d'autres mélanges «raciaux», tels que les enfants nés de parents blancs et asiatiques, bien que certains de ces enfants aient subi une discrimination en raison de similitudes physiques avec leur parent de statut inférieur. Tout cela montre clairement le caractère socialement arbitraire des catégories raciales en Amérique du Nord.

D'autres types d'anomalies sont fréquemment apparues dans les efforts de classification des populations « raciales » à travers le monde. Alors que les érudits britanniques, par exemple, ont tendance à séparer les Indiens de l'Est dans leur propre catégorie raciale (pendant la période coloniale, les indigènes de l'Inde, de la Birmanie, de la Mélanésie et de l'Australie étaient et sont toujours appelés « Noirs »), les érudits américains ont généralement inclus Indiens de l'Est dans la catégorie « caucasien » pour les différencier des Noirs américains. Les Indiens à la peau claire, généralement originaires du nord de l'Inde, ont été acceptés comme « blancs », mais les Indiens très foncés ont parfois subi une discrimination de couleur aux États-Unis.

Depuis la Seconde Guerre mondiale, les voyages et l'immigration ont considérablement accru les contacts des peuples occidentaux avec une grande variété de peuples à travers le monde. Le contact avec les peuples du Pacifique Sud et de l'Asie du Sud-Est, ainsi qu'avec des peuples de plusieurs régions d'Afrique et du Moyen-Orient, a montré que la plupart de ces personnes ne correspondent pas parfaitement aux stéréotypes raciaux existants. Certains semblent avoir un mélange de caractéristiques physiques asiatiques et africaines ou européennes et africaines. D'autres, comme les Mélanésiens, peuvent facilement être confondus avec des Africains ou des Noirs américains. Plus anormaux sont les Australiens indigènes, dont certains ont des cheveux ondulés clairs ou blonds combinés à une peau foncée. De nombreux Américains reconnaissent que les catégories sociales de race telles qu'elles ont évolué aux États-Unis sont inadéquates pour englober ces peuples qui, en effet, ne partagent pas l'histoire sociale des minorités raciales aux États-Unis.

Dans les années 50 et 60, les États-Unis ont commencé à connaître un afflux de nouveaux immigrants en provenance d'Amérique latine. Les sociétés coloniales espagnoles et portugaises ont montré des attitudes très différentes envers les différences physiques. Avant même le départ de Christophe Colomb, le monde méditerranéen était depuis longtemps un monde de peuples hétérogènes. Les Africains, les Européens du Sud et les peuples du Moyen-Orient ont interagi et se sont croisés pendant des milliers d'années, aussi longtemps que les humains ont occupé ces régions. Les peuples ibériques ont apporté leurs coutumes et leurs habitudes au Nouveau Monde. Là, comme décrit ci-dessus, les échanges entre Européens, Africains et Amérindiens ont rapidement commencé à produire une population de peuples « mélangés ». Les descendants de ces peuples entrés aux États-Unis depuis le milieu du XXe siècle confondent encore plus les catégories « raciales » pour ceux qui y croient.

Le personnel militaire américain combattant dans la région du golfe Persique a été surpris de voir que de nombreux Saoudiens, Yéménites, Omanais et autres peuples du Moyen-Orient ressemblaient à des Afro-Américains ou à des Africains par la couleur de leur peau, la texture de leurs cheveux et les traits de leur visage. De nombreux Asiatiques du Sud-Est et Moyen-Orientaux ont découvert qu'ils sont souvent confondus avec les Noirs en Amérique. Certains Indiens d'Amérique sont confondus avec les groupes ethniques chinois, japonais ou asiatiques en raison de la couleur de leur peau, de la structure de leurs yeux, de la couleur et de la texture de leurs cheveux. Certains Américains d'origine centrale et du Sud et de nombreux Portoricains sont perçus comme des Arabes. De la même manière, de nombreux Arabes américains ou Perses sont considérés comme des Latinos. La « race » est, en effet, dans l'œil du spectateur.

De toute évidence, les caractéristiques physiques ne sont pas des indices suffisants de l'identité ethnique d'une personne. Ils ne révèlent rien sur la culture, la langue, la religion et les valeurs d'une personne. Les Américains d'origine chinoise de la sixième génération ont une origine ethnique américaine, beaucoup savent peu ou rien de la culture traditionnelle chinoise, tout comme les Américains d'origine européenne et les Afro-Américains peuvent en savoir peu ou rien de la culture de leurs ancêtres. De plus, toutes les cultures changent, et elles le font indépendamment des caractéristiques biogénétiques de leurs porteurs.


Sous-marins

Techniquement parlant, le premier sous-marin navigable a été inventé en 1620 par le Hollandais Cornelis Drebbel. Construit pour la Royal Navy anglaise, le sous-marin de Drebbel pouvait rester immergé jusqu'à trois heures et était propulsé par des rames. Cependant, le sous-marin n'a jamais été utilisé au combat, et ce n'est qu'au tournant du 20e siècle que des conceptions menant à des véhicules submersibles pratiques et largement utilisés ont été réalisées.

En cours de route, il y a eu des jalons importants tels que le lancement du « Turtle" en 1776, le premier sous-marin militaire utilisé au combat. Il y avait aussi le sous-marin de la marine française « Plongeur », le premier sous-marin à propulsion mécanique.

Enfin, en 1888, la marine espagnole a lancé le « Peral », le premier sous-marin électrique à batterie, qui s'est également avéré être le premier sous-marin militaire entièrement capable. Construit par un ingénieur et marin espagnol nommé Isaac Peral, il était équipé d'un tube lance-torpilles, de deux torpilles, d'un système de régénération d'air et du premier système de navigation sous-marine entièrement fiable, et il affichait une vitesse sous-marine de 3,5 miles par heure.


Contenu

Pré-moderne Modifier

Les Aïnous sont les autochtones d'Hokkaido, de Sakhaline et des Kouriles. Les premiers groupes de langue aïnou (principalement des chasseurs et des pêcheurs) ont également migré dans la péninsule du Kamtchatka et à Honshu, où leurs descendants sont aujourd'hui connus sous le nom de chasseurs Matagi, qui utilisent encore une grande partie du vocabulaire aïnou dans leur dialecte. D'autres preuves de la migration de chasseurs et de pêcheurs de langue aïnou du nord d'Hokkaido vers Honshu sont les toponymes aïnou que l'on trouve dans plusieurs endroits du nord de Honshu, principalement sur la côte ouest et la région de Tōhoku. Des preuves de l'existence de locuteurs aïnou dans la région de l'Amour se trouvent dans les emprunts aïnou des peuples Uilta et Ulch. [11]

Des recherches récentes suggèrent que la culture Ainu est née d'une fusion des cultures Okhotsk et Satsumon. [12] [13] Selon Lee et Hasegawa, les locuteurs d'Ainu descendent des gens d'Okhotsk qui se sont rapidement étendus du nord de Hokkaido aux Kouriles et à Honshu. Ces premiers habitants ne parlaient pas la langue japonaise, certains ont été conquis par les Japonais au début du 9ème siècle. [14] En 1264, les Aïnous envahissent la terre du peuple Nivkh. Les Aïnous ont également lancé une expédition dans la région de l'Amour, qui était alors contrôlée par la dynastie Yuan, ce qui a entraîné des représailles de la part des Mongols qui ont envahi Sakhaline. [15] [16] Le contact actif entre les Wa-jin (l'ethnie japonaise, également connu sous le nom de Yamato-jin) et les Ainu d'Ezogashima (maintenant connu sous le nom de Hokkaidō) a commencé au 13ème siècle. [17] Les Aïnous formaient une société de chasseurs-cueilleurs, survivant principalement de la chasse et de la pêche. Ils suivaient une religion basée sur des phénomènes naturels. [18]

Pendant la période Muromachi (1336-1573), de nombreux Aïnous étaient soumis à la domination japonaise. Les différends entre les Japonais et les Aïnous se sont transformés en violence à grande échelle, la révolte de Koshamain, en 1456. Takeda Nobuhiro a tué le chef des Aïnous, Koshamain.

Pendant la période Edo (1601-1868), les Aïnous, qui contrôlaient l'île du nord qui s'appelle maintenant Hokkaidō, sont devenus de plus en plus impliqués dans le commerce avec les Japonais qui contrôlaient la partie sud de l'île. Le bakufu Tokugawa (gouvernement féodal) a accordé au clan Matsumae des droits exclusifs de commerce avec les Aïnous dans la partie nord de l'île. Plus tard, les Matsumae ont commencé à louer des droits commerciaux à des marchands japonais, et les contacts entre les Japonais et les Aïnous se sont intensifiés. Tout au long de cette période, les groupes Aïnous se sont fait concurrence pour importer des marchandises des Japonais, et des maladies épidémiques telles que la variole ont réduit la population. [19] Bien que le contact accru créé par le commerce entre les Japonais et les Ainu ait contribué à une meilleure compréhension mutuelle, il a également conduit à un conflit qui s'est parfois intensifié en de violentes révoltes Ainu. La plus importante était la révolte de Shakushain (1669-1672), une rébellion aïnou contre l'autorité japonaise. Une autre révolte à grande échelle des Aïnous contre la domination japonaise fut la bataille Menashi-Kunashir en 1789.

De 1799 à 1806, le shogunat prend le contrôle direct du sud d'Hokkaidō. Les hommes Aïnous ont été déportés vers des sous-traitants marchands pour des durées de service de cinq et dix ans, et ont été attirés par des récompenses en nourriture et en vêtements s'ils acceptaient d'abandonner leur langue et leur culture maternelles et de devenir japonais. Les femmes aïnoues ont été séparées de leurs maris et mariées de force à des marchands et pêcheurs japonais, à qui on a dit qu'un tabou leur interdisait d'amener leurs femmes à Hokkaidō. Les femmes étaient souvent torturées si elles résistaient au viol de leur nouveau mari japonais et s'enfuyaient fréquemment dans les montagnes. Ces politiques de séparation familiale et d'assimilation forcée, combinées à l'impact de la variole, ont entraîné une baisse significative de la population aïnoue au début du XIXe siècle. [20]

Restauration Meiji et plus tard Modifier

Au 18ème siècle, il y avait 80 000 Aïnous. [21] En 1868, il y avait environ 15 000 Aïnous à Hokkaidō, 2000 à Sakhaline et environ 100 dans les îles Kouriles. [22]

Le début de la restauration Meiji en 1868 a marqué un tournant pour la culture aïnou. Le gouvernement japonais a introduit une variété de réformes sociales, politiques et économiques dans l'espoir de moderniser le pays dans le style occidental. Une innovation a impliqué l'annexion de Hokkaidō. Sjöberg cite le récit de Baba (1890) du raisonnement du gouvernement japonais : [19]

. Le développement de la grande île du nord du Japon avait plusieurs objectifs : Premièrement, il était considéré comme un moyen de défendre le Japon contre une Russie en développement rapide et expansionniste. Seconde . il offrait une solution au chômage de l'ancienne classe des samouraïs. Enfin, le développement promettait de produire les ressources naturelles nécessaires à une économie capitaliste en croissance. [23]

En 1899, le gouvernement japonais a adopté une loi qualifiant les Ainu d'"anciens aborigènes", avec l'idée qu'ils s'assimileraient. [24] À cette époque également, les Aïnous ont obtenu la citoyenneté japonaise automatique, leur refusant effectivement le statut de groupe indigène.

Les Aïnous devenaient de plus en plus marginalisés sur leur propre terre - en seulement 36 ans, les Aïnous sont passés d'un groupe de personnes relativement isolé à une assimilation de leur terre, de leur langue, de leur religion et de leurs coutumes à celles des Japonais. [25] En plus de cela, la terre sur laquelle vivaient les Ainu a été distribuée aux Wa-Jin qui avaient décidé de déménager à Hokkaidō, encouragés par le gouvernement japonais de l'ère Meiji à profiter des abondantes ressources naturelles de l'île, et à créer et entretenir des fermes dans le modèle de l'agriculture industrielle occidentale. Alors qu'à l'époque, le processus était ouvertement appelé colonisation ( , takushoku) , la notion a ensuite été recadrée par les élites japonaises selon l'usage courant 開拓 (kaitaku) , qui exprime plutôt un sentiment d'ouverture ou de récupération des terres aïnoues. [26] En plus de cela, des usines telles que des moulins à farine, des brasseries de bière et des pratiques minières ont entraîné la création d'infrastructures telles que des routes et des voies ferrées, au cours d'une période de développement qui a duré jusqu'en 1904. [27] Pendant ce temps, les Aïnous ont été forcés d'apprendre le japonais, obligés d'adopter des noms japonais et ont reçu l'ordre de cesser les pratiques religieuses telles que le sacrifice d'animaux et la coutume du tatouage. [28]

La même loi s'appliquait aux Aïnous indigènes de Sakhaline après l'annexion japonaise et l'incorporation de la préfecture de Karafuto. Certains historiens ont noté que la langue aïnou était encore une lingua franca importante à Sakhaline. Asahi (2005) a signalé que le statut de la langue aïnou était plutôt élevé et qu'elle était également utilisée par les premiers responsables administratifs russes et japonais pour communiquer entre eux et avec les peuples autochtones. [29]

La loi de 1899 a été remplacée en 1997 – jusqu'alors, le gouvernement avait déclaré qu'il n'y avait pas de groupes ethniques minoritaires. [13] Ce n'est que le 6 juin 2008 que le Japon a officiellement reconnu les Aïnous en tant que groupe indigène (voir § Reconnaissance officielle au Japon). [13]

On pense que la grande majorité de ces hommes Wa-Jin ont contraint les femmes Aïnous à s'associer avec eux en tant qu'épouses locales. [30] Les mariages mixtes entre les Japonais et les Ainu ont été activement encouragés par les Ainu pour réduire les chances de discrimination contre leur progéniture. En conséquence, de nombreux Ainu sont indiscernables de leurs voisins japonais, mais certains Ainu-Japonais s'intéressent à la culture traditionnelle Ainu. Par exemple, Oki, né d'un père aïnou et d'une mère japonaise, est devenu un musicien qui joue de l'instrument traditionnel aïnou tonkori. [31] Il existe également de nombreuses petites villes dans le sud-est ou la région de Hidaka où vivent l'ethnie Ainu comme à Nibutani (Niputay). Beaucoup vivent à Sambutsu en particulier, sur la côte est. En 1966, le nombre d'Aïnous « purs » était d'environ 300. [32]

Leur ethnonyme le plus connu est dérivé du mot « ainu », qui signifie « humain » (en particulier par opposition à kamui, êtres divins). Les Ainu s'identifient également comme "Utari" ("camarade" ou "peuple" en langue Ainu). Les documents officiels utilisent les deux noms.

Reconnaissance officielle au Japon Modifier

Le 6 juin 2008, le gouvernement du Japon a adopté une résolution bipartite et non contraignante appelant le gouvernement à reconnaître le peuple Ainu comme indigène d'Hokkaido et exhortant à mettre fin à la discrimination contre le groupe. La résolution reconnaissait le peuple aïnou comme « un peuple autochtone avec une langue, une religion et une culture distinctes ». Le gouvernement a immédiatement suivi avec une déclaration reconnaissant sa reconnaissance, déclarant : « Le gouvernement aimerait solennellement accepter le fait historique que de nombreux Aïnous ont été discriminés et contraints à la pauvreté avec l'avancement de la modernisation, bien qu'ils soient légalement égaux au peuple (japonais). " [25] [33] En février 2019, le gouvernement japonais a consolidé le statut juridique du peuple Ainu en adoptant un projet de loi qui reconnaît officiellement les Ainu en tant que peuple autochtone, basé sur l'article 14 de la Constitution, « tous les peuples sont égaux en vertu de la loi" et interdit la discrimination fondée sur la race. En outre, le projet de loi vise à simplifier les procédures pour obtenir diverses autorisations des autorités en ce qui concerne le mode de vie traditionnel des Aïnous et à nourrir l'identité et les cultures des Aïnous sans définir le groupe ethnique par lignée. [34] Un projet de loi adopté en avril 2019 reconnaît officiellement les Aïnous de Hokkaidō en tant que peuple autochtone du Japon. [35]

Selon le Asahi Shimbun, [36] les Aïnous devaient participer à la cérémonie d'ouverture des jeux olympiques 2020 au Japon, mais en raison de contraintes logistiques, cela a été abandonné en février 2020. [37]

Le musée et parc national Upopoy Ainu a ouvert ses portes le 12 juillet 2020. L'espace devait ouvrir le 24 avril 2020, avant les Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo prévus la même année, à Shiraoi, Hokkaidō. Le parc servira de base pour la protection et la promotion du peuple aïnou, de sa culture et de sa langue. [38] Le musée promeut la culture et les habitudes du peuple Ainu qui sont les premiers habitants d'Hokkaidō. Upopoy en langue aïnou signifie « chanter en grand groupe ». Le bâtiment du musée national des Aïnous contient des images et des vidéos illustrant l'histoire et la vie quotidienne des Aïnous. [39]

Reconnaissance officielle en Russie Modifier

À la suite du traité de Saint-Pétersbourg (1875), les îles Kouriles – ainsi que leurs habitants Aïnous – sont passées sous administration japonaise. Un total de 83 Kouriles du Nord Ainu sont arrivés à Petropavlovsk-Kamchatsky le 18 septembre 1877, après avoir décidé de rester sous domination russe. Ils ont refusé l'offre des autorités russes de déménager dans de nouvelles réserves dans les îles du Commandeur.Finalement, un accord fut conclu en 1881 et les Aïnous décidèrent de s'installer dans le village de Yavin. En mars 1881, le groupe a quitté Petropavlovsk et a commencé le voyage vers Yavin à pied. Quatre mois plus tard, ils arrivèrent dans leurs nouvelles maisons. Un autre village, Golygino, a été fondé plus tard. Sous le régime soviétique, les deux villages ont été contraints de se dissoudre et les résidents ont été déplacés vers la colonie rurale de Zaporozhye, dominée par les Russes, à Ust-Bolsheretsky Raion. [40] À la suite de mariages mixtes, les trois groupes ethniques se sont assimilés pour former la communauté Kamchadal. En 1953, K. Omelchenko, ministre de la protection des secrets militaires et d'État en URSS, interdit à la presse de publier plus d'informations sur les Aïnous vivant en URSS. Cette ordonnance a été révoquée après deux décennies. [41]

À partir de 2015 [mise à jour], les Kouriles du Nord Ainu de Zaporozhye forment le plus grand sous-groupe Ainu en Russie. Le clan Nakamura (les Kouriles du Sud Ainu du côté paternel), le plus petit groupe, ne compte que six personnes résidant à Petropavlovsk. Sur l'île de Sakhaline, quelques dizaines de personnes s'identifient comme Sakhaline Ainu, mais beaucoup d'autres avec une ascendance partielle Ainu ne le reconnaissent pas. La plupart des 888 Japonais vivant en Russie (recensement de 2010) sont d'ascendance mixte japonaise-aïnou, bien qu'ils ne le reconnaissent pas (l'ascendance japonaise complète leur donne le droit d'entrer sans visa au Japon. [42] ) De même, aucun l'un d'eux s'identifie comme Aïnous de la vallée de l'Amour, bien que des personnes d'ascendance partielle vivent à Khabarovsk. Il n'y a aucune preuve de descendants vivants des Aïnous du Kamtchatka.

Lors du recensement de 2010 en Russie, près de 100 personnes ont tenté de s'enregistrer comme Aïnous dans le village, mais le conseil d'administration du Kraï du Kamtchatka a rejeté leur demande et les a inscrites en tant qu'ethnie Kamchadal. [41] [43] En 2011, le chef de la communauté aïnou du Kamtchatka, Alexei Vladimirovich Nakamura, a demandé à Vladimir Ilyukhin (gouverneur du Kamtchatka) et Boris Nevzorov (président de la Douma) d'inclure les Aïnous dans la liste centrale de la Peuples indigènes en petit nombre du Nord, de la Sibérie et de l'Extrême-Orient. Cette demande a également été rejetée. [44]

Les Aïnous ethniques vivant dans l'oblast de Sakhaline et le kraï de Khabarovsk ne sont pas organisés politiquement. Selon Alexei Nakamura, à partir de 2012 [mise à jour] seulement 205 Ainu vivent en Russie (contre seulement 12 personnes qui se sont auto-identifiées comme Ainu en 2008) et avec les Kurile Kamchadals (Itelmen des îles Kouriles) se battent pour la reconnaissance officielle. . [45] [46] Puisque les Aïnous ne sont pas reconnus dans la liste officielle des peuples vivant en Russie, ils sont comptés comme des personnes sans nationalité ou comme des Russes ethniques ou Kamchadal. [47]

Les Aïnous ont souligné qu'ils étaient originaires des îles Kouriles et que les Japonais et les Russes étaient tous deux des envahisseurs. [48] ​​En 2004, la petite communauté Ainu vivant en Russie dans le Kamchatka Krai a écrit une lettre à Vladimir Poutine, l'exhortant à reconsidérer toute décision d'attribuer les îles Kouriles du Sud au Japon. Dans la lettre, ils blâmaient les Japonais, les Russes tsaristes et les Soviétiques pour les crimes contre les Aïnous tels que les meurtres et l'assimilation, et l'exhortaient également à reconnaître le génocide japonais contre le peuple Aïnous, qui avait été rejeté par Poutine. [49]

Depuis 2012 [mise à jour] les groupes ethniques Kuril Ainu et Kuril Kamchadal n'ont pas les droits de pêche et de chasse que le gouvernement russe accorde aux communautés tribales indigènes du Grand Nord. [50] [51]

En mars 2017, Alexei Nakamura a révélé que des plans pour la création d'un village aïnou à Petropavlovsk-Kamchatsky et des plans pour un dictionnaire aïnou sont en cours. [52]

Les Aïnous ont souvent été considérés comme descendants des divers peuples Jōmon, qui vivaient dans le nord du Japon depuis la période Jōmon [53] (c. 14 000 à 300 avant notre ère). L'un de leurs Yukar Upopo, ou des légendes, racontent que "[l]es Aïnous vécurent à cet endroit cent mille ans avant l'arrivée des Enfants du Soleil". [23]

Des recherches récentes suggèrent que la culture historique d'Ainu est née d'une fusion de la culture d'Okhotsk avec la culture de Satsumon, des cultures qui seraient dérivées des diverses cultures de la période Jōmon de l'archipel japonais. [54] [55]

L'économie aïnou reposait sur l'agriculture, ainsi que sur la chasse, la pêche et la cueillette. [56]

Selon Lee et Hasegawa de l'Université Waseda, les ancêtres directs du peuple Ainu ultérieur se sont formés à la fin de la période Jōmon à partir de la combinaison de la population locale mais diversifiée d'Hokkaido, bien avant l'arrivée du peuple japonais contemporain. Lee et Hasegawa suggèrent que la langue aïnou s'est développée à partir du nord d'Hokkaido et peut provenir d'une population relativement plus récente d'Asie du Nord-Est/Okhotsk, qui s'est établie dans le nord d'Hokkaido et a eu un impact significatif sur la formation de la culture Jōmon d'Hokkaido. [57] [58]

Le linguiste et historien Joran Smale a également découvert que la langue aïnou provenait probablement de l'ancien peuple d'Okhotsk, qui avait une forte influence culturelle sur les "Epi-Jōmon" du sud d'Hokkaido et du nord de Honshu, mais que le peuple Ainu lui-même était formé de la combinaison de les deux groupes anciens. De plus, il note que la distribution historique des dialectes aïnous et son vocabulaire spécifique correspondent à la distribution de la culture maritime d'Okhotsk. [59]

Récemment, en 2021, il a été confirmé que le peuple Hokkaido Jōmon était formé de "tribus Jōmon de Honshu" et de "peuples du Paléolithique supérieur terminal" (peuple TUP) indigènes d'Hokkaido et de l'Eurasie paléolithique du Nord. Les groupes Honshu Jōmon sont arrivés vers 15 000 av. J.-C. et ont fusionné avec le "peuple TUP" indigène pour former le Hokkaido Jōmon. Les Aïnous se sont formés à leur tour à partir du Hokkaido Jōmon et du peuple d'Okhotsk. [60]

Génétique Modifier

Lignées paternelles Modifier

Des tests génétiques ont montré que les Aïnous appartiennent principalement à l'haplogroupe d'ADN-Y D-M55 (D1a2) et C-M217. [61] L'haplogroupe d'ADN Y D M55 se trouve dans tout l'archipel japonais, mais avec des fréquences très élevées chez les Ainu d'Hokkaidō dans l'extrême nord, et dans une moindre mesure chez les Ryukyuans dans les îles Ryukyu de l'extrême sud. [62] Récemment, il a été confirmé que la branche japonaise de l'haplogroupe D M55 est distincte et isolée des autres branches D depuis plus de 53 000 ans. [63]

Plusieurs études (Hammer et al. 2006, Shinoda 2008, Matsumoto 2009, Cabrera et al. 2018) suggèrent que l'haplogroupe D est originaire d'Asie centrale. D'après Marteau et al., l'haplogroupe ancestral D est né entre le Tibet et les montagnes de l'Altaï. Il suggère qu'il y a eu plusieurs vagues en Eurasie orientale. [64]

Une étude de Tajima et al. (2004) ont découvert que deux des seize hommes Aïnous (ou 12,5 %) appartenaient à l'haplogroupe C M217, qui est l'haplogroupe du chromosome Y le plus courant parmi les populations indigènes de Sibérie et de Mongolie. [61] Marteau et al. (2006) ont découvert qu'un homme aïnou sur quatre appartenait à l'haplogroupe C M217. [65]

Lignées maternelles Modifier

De plus, les haplogroupes D4, D5, M7b, M9a, M10, G, A, B et F ont également été trouvés chez le peuple Jōmon. [69] [70] Ces haplogroupes d'ADNmt ont été trouvés dans divers échantillons Jōmon et chez certains Japonais modernes. [71]

ADN autosomique Modifier

Une réévaluation des traits crâniens en 2004 suggère que les Aïnous ressemblent plus aux Okhotsk qu'aux Jōmon. [72] Cela concorde avec les références aux Aïnous en tant que fusion d'Okhotsk et de Satsumon mentionnées ci-dessus. De même, des études plus récentes relient les Aïnous aux échantillons locaux de la période Hokkaido Jōmon, tels que l'échantillon Rebun vieux de 3 800 ans. [73] [74]

Des analyses génétiques des gènes HLA I et HLA II ainsi que des fréquences des gènes HLA-A, -B et -DRB1 relient les Aïnous à certains peuples autochtones des Amériques. Les scientifiques suggèrent que le principal ancêtre des Aïnous et des Amérindiens remonte aux groupes paléolithiques de Sibérie. [75]

Hideo Matsumoto (2009) a suggéré, sur la base d'analyses d'immunoglobulines, que les Aïnous (et les Jōmon) ont une origine sibérienne. Par rapport aux autres populations d'Asie de l'Est, les Aïnous ont la plus grande quantité de composants sibériens (immunoglobulines), plus élevés que les Japonais continentaux. [76]

Une étude génétique de 2012 a révélé que les parents génétiques les plus proches des Aïnous sont les Ryukyuan, suivis des Yamato et des Nivkh. [5]

Une étude génétique menée par Kanazawa-Kiriyama en 2013 a révélé que le peuple Ainu (y compris des échantillons d'Hokkaido et de Tōhoku) est plus proche des Asiatiques du Nord-Est anciens et modernes (en particulier le peuple Udege de la Sibérie orientale) que par opposition aux échantillons de la période Kantō Jōmon géographiquement proches. Selon les auteurs, ces résultats s'ajoutent à la diversité interne observée parmi la population de la période Jōmon et qu'un pourcentage important des personnes de la période Jōmon avaient des ancêtres d'une population source d'Asie du Nord-Est, suggérée comme étant la source de la langue proto-Ainu et culture, qui n'est pas détectée dans les échantillons de Kantō. [77]

Une analyse génétique en 2016 a montré que bien que les Aïnous aient des relations génétiques avec les Japonais et les Sibériens de l'Est (en particulier les Itelmens et les Chukchis), ils ne sont étroitement liés à aucun groupe ethnique moderne. De plus, l'étude a détecté une contribution génétique des Aïnous aux populations autour de la mer d'Okhotsk, mais aucune influence génétique sur les Aïnous eux-mêmes. Selon l'étude, la contribution génétique de type Ainu chez le peuple Ulch est d'environ 17,8% ou 13,5% et d'environ 27,2% chez les Nivkhs. L'étude a également réfuté l'idée d'une relation avec les Andamanais ou les Tibétains à la place, elle a présenté des preuves de flux de gènes entre les Aïnous et les « populations d'agriculteurs des basses terres d'Asie de l'Est » (représentées dans l'étude par les Ami et Atayal à Taïwan, et les Dai et Lahu en Asie de l'Est continentale). [78]

Une étude génétique en 2016 sur des échantillons historiques d'Ainu du sud de Sakhaline (8) et du nord d'Hokkaido (4), a révélé que ces échantillons étaient étroitement liés à l'ancien peuple d'Okhotsk et à divers autres Asiatiques du Nord-Est, tels que les populations indigènes du Kamtchatka (Itelmens) et du Nord Amérique. Les auteurs concluent que cela indique une hétérogénéité parmi les Ainu, car d'autres études ont signalé une position plutôt isolée des échantillons Ainu analysés du sud d'Hokkaido. [79]

Des preuves autosomiques récentes suggèrent que les Aïnous tirent la majorité de leurs ancêtres du peuple local de la période Jōmon d'Hokkaido. Une étude de 2019 de Gakuhari et al., analysant les anciens vestiges Jōmon, trouve environ 79,3% d'ascendance Hokkaido Jōmon dans les Ainu. [80] Une autre étude de 2019 (par Kanazawa-Kiriyama et al.) trouve environ 66%. [81]

Description physique Modifier

Les hommes Aïnous ont des cheveux ondulés abondants et ont souvent de longues barbes. [82]

Le livre de La vie et les légendes des Aïnous par l'auteur Kyōsuke Kindaichi (publié par l'Office du tourisme japonais en 1942) contient une description physique d'Ainu : « Beaucoup ont les cheveux ondulés, mais certains cheveux noirs raides. brun. Mais cela est dû au fait qu'ils travaillent sur la mer et dans des vents salés toute la journée. Les personnes âgées qui ont longtemps renoncé à leur travail en plein air sont souvent aussi blanches que les hommes occidentaux. Les Aïnous ont de larges visages, scarabées des sourcils et de grands yeux enfoncés, généralement horizontaux et de type dit européen. On ne trouve guère d'yeux de type mongol." [ citation requise ]

Une étude de Kura et al. 2014 sur la base de caractéristiques crâniennes et génétiques suggère une origine principalement nord-est asiatique ("Arctique") pour la majorité des Aïnous. Ainsi, bien que certains Aïnous aient des similitudes morphologiques avec les populations caucasiennes, les Aïnous sont essentiellement d'origine nord-asiatique. Les preuves génétiques soutiennent une relation avec les populations arctiques, telles que les Tchouktches. [83]

Une étude d'Omoto a montré que les Aïnous sont plus liés à d'autres groupes d'Asie de l'Est (précédemment mentionnés comme « mongoloïdes ») qu'aux groupes d'Eurasie occidentale (anciennement appelés « caucasiens »), sur la base des empreintes digitales et de la morphologie dentaire. [84]

Une étude publiée dans la revue scientifique "Nature" par Jinam et al. 2015, en utilisant une comparaison de données SNP à l'échelle du génome, a révélé que certains Ainu ont des allèles génétiques associés à des traits du visage que l'on trouve couramment chez les Européens mais absents chez les Japonais et les autres Asiatiques de l'Est, mais ces allèles ne se trouvent pas dans tous les échantillons Ainu testés. Ces allèles sont à l'origine de leur apparence pseudo-caucasienne et proviennent probablement de la Sibérie paléolithique. [85]

En 2021, il a été confirmé que la population de Hokkaido Jōmon était formée de "peuples du Paléolithique supérieur terminal" (TUP) indigènes d'Hokkaido et du nord de l'Eurasie et de migrants de la période Jōmon à Honshu. Les Aïnous eux-mêmes se sont formés à partir de ces Hokkaido Jōmon hétérogènes et d'une population plus récente d'Asie du Nord-Est/Okhotsk. [86]

Guerre russo-japonaise Modifier

Les hommes Ainu ont été recrutés pour la première fois dans l'armée japonaise en 1898. [87] Soixante-quatre Ainu ont servi dans la guerre russo-japonaise (1904-1905), dont huit sont morts au combat ou de maladie contractée pendant le service militaire. Deux ont reçu l'Ordre du cerf-volant d'or, décerné pour bravoure, leadership ou commandement au combat.

Seconde Guerre mondiale Modifier

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les troupes australiennes engagées dans la campagne acharnée de Kokoda Track (juillet-novembre 1942) en Nouvelle-Guinée, ont été surprises par le physique et les prouesses au combat des premières troupes japonaises qu'elles ont rencontrées.

Au cours des combats de ce jour [30 août 1942], nous avons vu de nombreux Japonais de grande taille, des hommes puissamment bâtis de six pieds et plus. Ces troupes d'assaut coriaces venaient d'Hokkaidō, une île du nord du Japon aux hivers glacials, où les ours erraient librement. Ils étaient connus dans leur propre pays sous le nom de "Dosanko", un nom pour les chevaux d'Hokkaidō, et ils ont parfaitement résisté au climat rigoureux de la chaîne Owen Stanley. Un officier du 2/14e Bataillon m'a dit : « Je n'y croyais pas quand j'ai vu ces gros salauds foncer sur nous. J'ai pensé que ce devaient être des Allemands déguisés. [88]

En 2008, Hohmann a donné une estimation de moins de 100 locuteurs restants de la langue [89] d'autres recherches (Vovin 1993) ont placé le nombre à moins de 15 locuteurs. Vovin a qualifié la langue de "presque éteinte". [90] En conséquence, l'étude de la langue aïnou est limitée et repose en grande partie sur des recherches historiques.

Malgré le petit nombre de locuteurs natifs de l'aïnou, il existe un mouvement actif pour revitaliser la langue, principalement à Hokkaidō, mais aussi ailleurs comme le Kanto. [91] La littérature orale aïnou a été documentée à la fois dans l'espoir de la sauvegarder pour les générations futures, ainsi que de l'utiliser comme outil d'enseignement pour les apprenants de langue. [92] À partir de 2011, il y a eu un nombre croissant d'apprenants de langue seconde, en particulier à Hokkaidō, en grande partie grâce aux efforts pionniers du regretté folkloriste, activiste et ancien membre de la Diète Shigeru Kayano, lui-même un locuteur natif, qui a ouvert pour la première fois une école de langue Ainu en 1987 financée par Ainu Kyokai. [93]

Bien que certains chercheurs aient tenté de montrer que la langue aïnou et la langue japonaise sont liées, les chercheurs modernes ont rejeté l'idée que la relation va au-delà du contact (comme l'emprunt mutuel de mots entre le japonais et l'aïnou). Aucune tentative de montrer une relation avec l'aïnou à une autre langue n'a été largement acceptée, et les linguistes classent actuellement l'aïnou comme un isolat de langue. [94] La plupart des Aïnous parlent la langue japonaise ou la langue russe.

Concepts exprimés avec des prépositions (comme à, de, par, dans, et à) en anglais apparaissent comme des formes postpositionnelles en aïnou (les postpositions viennent après le mot qu'elles modifient). Une seule phrase en aïnou peut comprendre de nombreux sons ou affixes ajoutés ou agglutinés qui représentent des noms ou des idées.

La langue aïnou n'a pas eu de système d'écriture indigène et a historiquement été translittéré en utilisant le kana japonais ou le cyrillique russe. À partir de 2019 [mise à jour], il est généralement écrit en katakana ou en alphabet latin.

De nombreux dialectes aïnous, même ceux des différentes extrémités de Hokkaidō, n'étaient pas mutuellement intelligibles, cependant, tous les locuteurs aïnous comprenaient la langue aïnou classique des Yukar, ou histoires épiques. Sans système d'écriture, les Aïnous étaient des maîtres de la narration, le Yukar et d'autres formes de narration telles que les contes Uepeker (Uwepeker) étant mémorisés et racontés lors de rassemblements qui duraient souvent plusieurs heures, voire plusieurs jours. [95]

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La culture traditionnelle aïnou était assez différente de la culture japonaise. Selon Tanaka Sakurako de l'Université de la Colombie-Britannique, la culture Ainu peut être incluse dans une « région circumpacifique du nord » plus large, faisant référence à diverses cultures indigènes d'Asie du Nord-Est et « au-delà du détroit de Béring » en Amérique du Nord. [96]

Ne se rasant jamais après un certain âge, les hommes avaient des barbes et des moustaches pleines. Les hommes et les femmes se coupent les cheveux au niveau des épaules sur les côtés de la tête, coupés en demi-cercle derrière. Les femmes se tatouaient la bouche, et parfois les avant-bras. Les tatouages ​​buccaux ont commencé à un jeune âge avec une petite tache sur la lèvre supérieure, augmentant progressivement avec la taille. La suie déposée sur un pot suspendu au-dessus d'un feu d'écorce de bouleau servait de couleur. Leur costume traditionnel était une robe tissée à partir de l'écorce interne de l'orme, appelée attusi ou attacher. Divers styles ont été fabriqués et consistaient généralement en une simple robe courte à manches droites, qui était pliée autour du corps et nouée avec une bande autour de la taille.Les manches se terminaient au poignet ou à l'avant-bras et la longueur était généralement jusqu'aux mollets. Les femmes portaient également un sous-vêtement en tissu japonais. [97]

Les artisanes modernes tissent et brodent des vêtements traditionnels qui se vendent à des prix très élevés. En hiver, on portait des peaux d'animaux, avec des jambières en peau de daim et à Sakhaline, des bottes en peau de chien ou de saumon. [98] La culture aïnou considère les boucles d'oreilles, traditionnellement fabriquées à partir de vignes, comme neutres en termes de genre. Les femmes portent également un collier de perles appelé tamasay. [97]

Leur cuisine traditionnelle se compose de chair d'ours, de renard, de loup, de blaireau, de bœuf ou de cheval, ainsi que de poisson, de volaille, de millet, de légumes, d'herbes et de racines. Ils ne mangeaient jamais de poisson ou de chair crue, elle était toujours bouillie ou rôtie. [97]

Leurs habitations traditionnelles étaient des huttes de chaume de roseau, les plus grandes de 6 m (20 pi), sans cloisons et ayant une cheminée au centre. Il n'y avait pas de cheminée, seulement un trou à l'angle du toit, il y avait une fenêtre du côté est et il y avait deux portes. La maison du chef du village servait de lieu de rencontre public quand on en avait besoin. [97] Un autre type de maison traditionnelle aïnou s'appelait chie. [99]

Au lieu d'utiliser des meubles, ils se sont assis sur le sol, qui était recouvert de deux couches de nattes, l'une de jonc, l'autre d'une plante aquatique avec de longues feuilles en forme d'épée (Iris pseudocorus) et pour les lits, ils étendent des planches, suspendent des nattes autour d'eux sur des poteaux et utilisent des peaux pour les couvertures. Les hommes utilisaient des baguettes pour manger, les femmes avaient des cuillères en bois. [97] La ​​cuisine Ainu n'est pas couramment consommée en dehors des communautés Ainu, seulement quelques restaurants au Japon servent des plats traditionnels Ainu, principalement à Tokyo [100] et Hokkaidō. [101]

Les fonctions de juge n'étaient pas confiées à des chefs, un nombre indéfini de membres d'une communauté siégeait en jugement sur ses criminels. La peine capitale n'existait pas et la communauté n'avait pas recours à l'emprisonnement. Les coups étaient considérés comme une sanction suffisante et définitive. Cependant, en cas de meurtre, le nez et les oreilles du coupable ont été coupés ou les tendons de ses pieds sectionnés. [97]

Chasse Modifier

Les Aïnous chassaient de la fin de l'automne au début de l'été. [102] Les raisons en étaient, entre autres, qu'à la fin de l'automne, la cueillette de plantes, la pêche au saumon et d'autres activités de sécurisation de la nourriture ont pris fin, et les chasseurs ont facilement trouvé du gibier dans les champs et les montagnes où les plantes s'étaient desséchées.

Un village possédait son propre territoire de chasse ou plusieurs villages utilisaient un territoire de chasse commun (iwor). [103] De lourdes peines ont été imposées à tout étranger pénétrant sur de tels terrains de chasse ou territoire de chasse commun.

Les Aïnous chassaient l'ours, le cerf Ezo (une sous-espèce du cerf sika), le lapin, le renard, le chien viverrin et d'autres animaux. [104] [ source auto-publiée ? ] Le cerf Ezo était une ressource alimentaire particulièrement importante pour les Aïnous, tout comme le saumon. [105] Ils chassaient aussi des aigles de mer tels que des aigles de mer à queue blanche, des corbeaux et d'autres oiseaux. [106] Les Aïnous chassaient les aigles pour obtenir leurs plumes de queue, qu'ils utilisaient dans le commerce avec les Japonais. [107]

Les Aïnous chassaient avec des flèches et des lances à pointes enduites de poison. [108] Ils ont obtenu le poison, appelé surku, à partir des racines et des tiges d'aconit. [109] La recette de ce poison était un secret de famille qui différait d'une famille à l'autre. Ils ont amélioré le poison avec des mélanges de racines et de tiges de fléau du chien, du jus bouilli de Mekuragumo (un type de moissonneur), de Matsumomushi (Notonecta triguttata, une espèce de nageur arrière), du tabac et d'autres ingrédients. Ils utilisaient également des dard de raie ou des dards couvrant la peau. [110]

Ils chassaient en groupe avec des chiens. [111] Avant que les Aïnous ne partent à la chasse, en particulier à l'ours et aux animaux similaires, ils priaient le dieu du feu, le dieu gardien de la maison, de transmettre leurs souhaits pour une grosse prise, et le dieu des montagnes pour une chasse en toute sécurité. [112]

Les Aïnous chassaient généralement l'ours pendant le dégel printanier. A cette époque, les ours étaient faibles car ils ne s'étaient pas nourris du tout pendant leur longue hibernation. Les chasseurs aïnous ont attrapé des ours en hibernation ou des ours qui venaient de quitter des tanières d'hibernation. [113] Lorsqu'ils chassaient l'ours en été, ils utilisaient un piège à ressort chargé d'une flèche, appelé amappo. [113] Les Aïnous utilisaient généralement des flèches pour chasser le cerf. [114] En outre, ils ont conduit des cerfs dans une rivière ou une mer et les ont abattus avec des flèches. Pour une grosse prise, tout un village chassait un troupeau de cerfs d'une falaise et les matraque à mort. [115]

Pêche Modifier

La pêche était importante pour les Aïnous. Ils pêchaient principalement la truite, principalement en été, et le saumon en automne, ainsi que le "ito" (huchen japonais), le naseux et d'autres poissons. Lances appelées "marek" étaient souvent utilisées. D'autres méthodes étaient "teste" faire de la pêche, "uray" pêche et "rawomap" pêche. De nombreux villages ont été construits près des rivières ou le long de la côte. Chaque village ou individu avait un territoire de pêche fluvial défini. Les étrangers ne pouvaient pas y pêcher librement et devaient demander au propriétaire. [116]

Ornements Modifier

Les hommes portaient une couronne appelée sapanpe pour les cérémonies importantes. Sapanpé a été fabriqué à partir de fibre de bois avec des fagots de bois partiellement rasé. Cette couronne avait des figures en bois de dieux animaux et d'autres ornements en son centre. [117] Les hommes portaient un emush (épée de cérémonie) [118] sécurisée par un emush à sangle à leurs épaules. [119]

Les femmes portaient matanpushi, bandeaux brodés et ninkari, des boucles d'oreilles. Ninkari était un anneau de métal avec une boule. Matanpushi et ninkari étaient à l'origine portés par les hommes. De plus, des tabliers appelés maidari font maintenant partie des vêtements de cérémonie des femmes. Cependant, certains documents anciens disent que les hommes portaient maidari. [ citation requise ] Les femmes portaient parfois un bracelet appelé tekunkani. [120]

Les femmes portaient un collier appelé rektunpe, une longue et étroite bande de tissu avec des plaques métalliques. [117] Ils portaient un collier qui atteignait la poitrine appelé un tamasay ou shitoki, généralement fabriqué à partir de billes de verre. Certaines boules de verre provenaient du commerce avec le continent asiatique. Les Aïnous obtinrent également des boules de verre fabriquées secrètement par le clan Matsumae. [121]

Logement Modifier

Un village s'appelle un kotan en langue aïnou. Les Kotan étaient situés dans les bassins fluviaux et les bords de mer où la nourriture était facilement disponible, en particulier dans les bassins des rivières par lesquels le saumon montait. Au début des temps modernes, les Aïnous étaient forcés de travailler sur les lieux de pêche des Japonais. Les Ainu kotan ont également été contraints de se déplacer près des zones de pêche afin que les Japonais puissent s'assurer une main-d'œuvre. Lorsque les Japonais se sont déplacés vers d'autres lieux de pêche, les Ainu kotan ont également été contraints de les accompagner. En conséquence, le kotan traditionnel a disparu et de grands villages de plusieurs dizaines de familles se sont formés autour des lieux de pêche. [ citation requise ]

Cise ou cisey (les maisons) dans un kotan étaient faites d'herbe de cogon, d'herbe de bambou, d'écorce, etc. La longueur était d'est en ouest ou parallèle à une rivière. Une maison mesurait environ sept mètres sur cinq avec une entrée à l'extrémité ouest qui servait également de réserve. La maison avait trois fenêtres, dont le "rorun-puyar", une fenêtre située du côté faisant face à l'entrée (côté est), par laquelle les dieux entraient et sortaient et les outils de cérémonie étaient introduits et sortis. Les Aïnous ont considéré cette fenêtre comme sacrée et on leur a dit de ne jamais regarder à travers. Une maison avait une cheminée près de l'entrée. Le mari et la femme étaient assis du côté gauche de la cheminée (appelé shiso) . Les enfants et les invités étaient assis face à eux sur le côté droit de la cheminée (appelé harkiso). La maison avait une plate-forme pour les objets de valeur appelée iyoykir derrière le shiso. Les Aïnous ont placé sintoko (hokai) et ikayop (tremble) là. [ citation requise ]

maisons Aïnous (de Popular Science Monthly Volume 33, 1888).

La famille se réunissait autour de la cheminée.

Intérieur de la maison d'Ainu - Bassin de la rivière Saru.

Traditions Modifier

Les Aïnous avaient différents types de mariage. Un enfant est promis en mariage par arrangement entre ses parents et les parents de son fiancé ou par un intermédiaire. Lorsque les fiancés atteignaient l'âge nubile, on leur disait qui devait être leur conjoint. Il y avait aussi des mariages fondés sur le consentement mutuel des deux sexes. [122] Dans certaines régions, lorsqu'une fille atteint l'âge nubile, ses parents la laissent vivre dans une petite pièce appelée tunpu annexé au mur sud de sa maison. [123] Les parents ont choisi son conjoint parmi les hommes qui lui ont rendu visite.

L'âge du mariage était de 17 à 18 ans pour les hommes et de 15 à 16 ans pour les femmes [117] qui étaient tatouées. À ces âges, les deux sexes étaient considérés comme des adultes. [124]

Quand un homme a proposé à une femme, il a visité sa maison, a mangé la moitié d'un bol plein de riz qu'elle lui a remis et lui a rendu le reste. Si la femme mangeait le reste, elle acceptait sa proposition. Si elle ne le faisait pas et le mettait à côté d'elle, elle rejetait sa proposition. [117] Lorsqu'un homme se fiance à une femme ou qu'il apprend que ses fiançailles ont été arrangées, il échange des cadeaux. Il lui a envoyé un petit couteau gravé, une boîte de travail, une bobine et d'autres cadeaux. Elle lui a envoyé des vêtements brodés, des revêtements pour le dos de la main, des leggings et autres vêtements faits à la main. [125]

Le tissu usé des vieux vêtements était utilisé pour les vêtements de bébé parce que le tissu doux était bon pour la peau des bébés et le matériel usé protégeait les bébés des dieux de la maladie et des démons en raison de l'aversion de ces dieux pour les choses sales. Avant qu'un bébé ne soit allaité, on lui donnait une décoction d'endoderme d'aulne et de racines de pétasite pour éliminer les impuretés. [126] Les enfants étaient élevés presque nus jusqu'à l'âge de quatre à cinq ans environ. Même lorsqu'ils portaient des vêtements, ils ne portaient pas de ceinture et laissaient le devant de leurs vêtements ouvert. Par la suite, ils portaient des vêtements d'écorce sans motifs, tels que attacher, jusqu'à la majorité.

Les nouveau-nés ont été nommés Aïe aïe (un bébé pleure), [127] navire, poyshi (petits excréments), et chie (anciens excréments). Les enfants étaient appelés par ces noms « temporaires » jusqu'à l'âge de deux à trois ans. Ils n'ont pas reçu de noms permanents à leur naissance. [127] Leurs noms provisoires avaient une partie signifiant « excréments » ou « vieilles choses » pour éloigner le démon de la mauvaise santé. Certains enfants ont été nommés en fonction de leur comportement ou de leurs habitudes. D'autres enfants ont été nommés d'après des événements impressionnants ou d'après les souhaits des parents pour l'avenir des enfants. Lorsque les enfants ont été nommés, ils n'ont jamais reçu les mêmes noms que les autres. [128]

Les hommes portaient des pagnes et se coiffaient correctement pour la première fois à l'âge de 15-16 ans. Les femmes étaient également considérées comme des adultes à l'âge de 15-16 ans. Ils portaient des sous-vêtements appelés mour [129] et avaient les cheveux bien coiffés et des ceintures enroulées appelées fougueux et ponkut autour de leur corps. [130] Lorsque les femmes ont atteint l'âge de 12-13 ans, les lèvres, les mains et les bras ont été tatoués. Quand ils ont atteint l'âge de 15-16 ans, leurs tatouages ​​​​étaient terminés. Ainsi étaient-ils qualifiés pour le mariage. [124]

Les Aïnous sont traditionnellement animistes, croyant que tout dans la nature a un kamuy (esprit ou dieu) à l'intérieur. Les plus importants sont Kamuy-huci, déesse du foyer, Kim-un-kamuy, dieu des ours et des montagnes, et Repun Kamuy, dieu de la mer, de la pêche et des animaux marins. [131] Kotan-kar-kamuy est considéré comme le créateur du monde dans la religion Ainu. [132]

Les Aïnous n'ont pas de prêtres de profession, mais le chef du village accomplit toutes les cérémonies religieuses nécessaires. Les cérémonies se limitent à faire des libations de Saké, récitant des prières et offrant des bâtons de saule avec des copeaux de bois attachés. [97] Ces bâtons sont appelés inaw (singulier) et nusa (pluriel).

Ils sont placés sur un autel utilisé pour « renvoyer » les esprits des animaux tués. Les cérémonies Ainu pour renvoyer les ours sont appelées Iyomante. Les Aïnous remercient les dieux avant de manger et prient la divinité du feu en cas de maladie. Ils croient que leurs esprits sont immortels, et que leurs esprits seront récompensés ci-après en montant à kamuy mosir (Terre des Dieux). [97]

Les Aïnous font partie d'un plus grand collectif d'autochtones qui pratiquent « l'arctolâtrie » ou le culte de l'ours. Les Aïnous pensent que l'ours revêt une importance particulière en tant que méthode choisie par Kim-un Kamuy pour offrir le cadeau de la peau et de la viande de l'ours aux humains.

John Batchelor a rapporté que les Aïnous considéraient le monde comme un océan sphérique sur lequel flottent de nombreuses îles, une vue basée sur le fait que le soleil se lève à l'est et se couche à l'ouest. Il a écrit qu'ils croient que le monde repose sur le dos d'un gros poisson qui, lorsqu'il se déplace, provoque des tremblements de terre. [133]

Les Aïnous assimilés à la société japonaise traditionnelle ont adopté le bouddhisme et le shintoïsme, tandis que certains Aïnous du nord se sont convertis en tant que membres de l'Église orthodoxe russe. En ce qui concerne les communautés aïnoues de Shikotanto ( 色丹 ) et d'autres régions qui relèvent de la sphère d'influence culturelle russe, il y a eu des cas de construction d'églises ainsi que des rapports selon lesquels certains Aïnous ont décidé de professer leur foi chrétienne. [134] Il a également été rapporté que l'Église orthodoxe russe a réalisé certains projets missionnaires dans la communauté Sakhalin Ainu. Cependant, peu de gens se sont convertis et il n'y a que des rapports de plusieurs personnes qui se sont converties. Les convertis ont été méprisés comme "Nutsa Ainu" (Ainu russe) par d'autres membres de la communauté Ainu. Même ainsi, les rapports indiquent que de nombreux Aïnous ont gardé leur foi dans les divinités des temps anciens. [135]

Selon une enquête menée en 2012 par l'Université d'Hokkaidō, un pourcentage élevé d'Aïnous sont membres de la religion de leur famille, le bouddhisme (en particulier le bouddhisme Nichiren Shōshū). Cependant, il est souligné qu'à l'instar de la conscience religieuse japonaise, il n'y a pas un fort sentiment d'identification avec une religion particulière. [136]

La plupart des Hokkaidō Ainu et quelques autres Ainu sont membres d'un groupe de coordination appelé Hokkaidō Utari Association. Il était à l'origine contrôlé par le gouvernement pour accélérer l'assimilation et l'intégration des Aïnous dans l'État-nation japonais. Il est maintenant dirigé exclusivement par les Aïnous et fonctionne principalement indépendamment du gouvernement.

D'autres institutions clés comprennent La Fondation pour la Recherche et la Promotion de la Culture Aïnou (FRPAC), mis en place par le gouvernement japonais après la promulgation de la loi sur la culture aïnoue en 1997, le Centre universitaire d'Hokkaidō pour les études aïnoues et indigènes [137] créé en 2007, ainsi que des musées et des centres culturels. Les Aïnous vivant à Tokyo ont également développé une communauté politique et culturelle dynamique. [138] [139]

Depuis fin 2011, les Aïnous ont des échanges culturels et une coopération culturelle avec le peuple sami d'Europe du Nord. Les Sâmes et les Aïnous participent tous deux à l'organisation pour les peuples autochtones de l'Arctique et au bureau de recherche sâme en Laponie (Finlande). [140]

Actuellement, il existe plusieurs musées et parcs culturels Aïnous. Les plus connus sont : [141]

Contentieux Modifier

Le 27 mars 1997, le tribunal de district de Sapporo a statué sur une affaire historique qui, pour la première fois dans l'histoire du Japon, a reconnu le droit du peuple Ainu de profiter de sa culture et de ses traditions distinctes. L'affaire est survenue à cause d'un plan gouvernemental de 1978 visant à construire deux barrages dans le bassin versant de la rivière Saru, dans le sud d'Hokkaidō. Les barrages faisaient partie d'une série de projets de développement dans le cadre du deuxième plan de développement national qui visaient à industrialiser le nord du Japon. [142] L'emplacement prévu pour l'un des barrages était à travers le fond de la vallée près du village de Nibutani, [143] la maison d'une grande communauté d'Ainu et un centre important de la culture et de l'histoire Ainu. [144] Au début des années 1980, lorsque le gouvernement a commencé la construction du barrage, deux propriétaires fonciers aïnous ont refusé d'accepter l'expropriation de leurs terres. Ces propriétaires fonciers étaient Kaizawa Tadashi et Kayano Shigeru, des dirigeants bien connus et importants de la communauté aïnou. [145] Après que Kaizawa et Kayano aient refusé de vendre leurs terres, le Bureau de développement d'Hokkaidō a demandé et obtenu par la suite une autorisation de projet, qui obligeait les hommes à quitter leurs terres. Lorsque leur appel de l'autorisation a été rejeté, le fils de Kayano et Kaizawa, Koichii (Kaizawa est décédé en 1992), a intenté une action contre le Bureau de développement d'Hokkaidō.

La décision finale a refusé la réparation demandée par les plaignants pour des raisons pragmatiques - le barrage était déjà debout - mais la décision a néanmoins été annoncée comme une victoire historique pour le peuple Ainu. Bref, presque toutes les réclamations des demandeurs ont été reconnues. De plus, la décision marquait la première fois que la jurisprudence japonaise reconnaissait les Aïnous en tant que peuple autochtone et envisageait la responsabilité de la nation japonaise envers le peuple autochtone à l'intérieur de ses frontières. [143] : 442 La décision comprenait une vaste enquête qui soulignait la longue histoire de l'oppression du peuple Ainu par la majorité japonaise, appelée Wa-Jin dans l'affaire et les discussions sur l'affaire. [143] [146] Les racines juridiques de la décision peuvent être trouvées dans l'article 13 de la Constitution du Japon, qui protège les droits de l'individu, et dans le Pacte international relatif aux droits civils et politiques. [147] [148] La décision a été rendue le 27 mars 1997, et en raison des vastes implications pour les droits des Aïnous, les demandeurs ont décidé de ne pas faire appel de la décision, qui est devenue définitive deux semaines plus tard. Après la publication de la décision, le 8 mai 1997, la Diète a adopté la loi sur la culture aïnou et abrogé la loi sur la protection des Aïnous, la loi de 1899 qui avait été le vecteur de l'oppression aïnou pendant près de cent ans. [149] [150] Alors que la loi sur la culture aïnou a été largement critiquée pour ses lacunes, le changement qu'elle représente dans la vue du Japon sur le peuple aïnou témoigne de l'importance de la décision Nibutani. En 2007, le « Paysage culturel le long de la rivière Sarugawa résultant de la tradition aïnoue et de la colonisation moderne » a été désigné paysage culturel important. [151] Une action ultérieure visant à restaurer les actifs Ainu détenus en fiducie par le gouvernement japonais a été rejetée en 2008. [152]

Conseils consultatifs gouvernementaux Modifier

Une grande partie de la politique nationale au Japon a été élaborée à partir de l'action de conseils consultatifs gouvernementaux, connus sous le nom de shingikai ( 審議会 ) en japonais. Un tel comité a fonctionné à la fin des années 1990, [153] et ses travaux ont abouti à la loi de 1997 sur la culture aïnou. [149] Les circonstances de ce panel ont été critiquées pour n'avoir même pas inclus une seule personne Ainu parmi ses membres. [153]

Plus récemment, un panel a été mis en place en 2006, ce qui était notamment la première fois qu'une personne aïnou était incluse. Il a achevé ses travaux en 2008 en publiant un rapport majeur qui comprenait un dossier historique détaillé et appelait à des changements de politique importants du gouvernement envers les Aïnous. [ citation requise ]

Formation du parti politique aïnou Modifier

Le Parti Ainu ( アイヌ民族党 , Aïnou minzoku tô) a été fondée le 21 janvier 2012 [154] après qu'un groupe d'activistes aïnous à Hokkaid a annoncé la formation d'un parti politique pour les Aïnous le 30 octobre 2011. L'Association aïnoue d'Hokkaidō a rapporté que Kayano Shiro, le fils du l'ancien leader aïnou Kayano Shigeru, dirigera le parti. Leur objectif est de contribuer à la réalisation d'une société multiculturelle et multiethnique au Japon, ainsi que des droits pour les Aïnous. [155] [156]

Niveau de vie Modifier

Les Aïnous ont historiquement souffert d'une discrimination économique et sociale dans tout le Japon qui continue à ce jour. Le gouvernement japonais ainsi que les personnes en contact avec les Aïnous les ont en grande partie considérés comme un peuple sale, arriéré et primitif. [157] La ​​majorité des Ainu ont été forcés d'être de petits ouvriers pendant la restauration Meiji, qui a vu l'introduction de Hokkaidō dans l'empire japonais et la privatisation des terres traditionnelles des Ainu. [158] Le gouvernement japonais au cours des 19e et 20e siècles a nié les droits des Aïnous à leurs pratiques culturelles traditionnelles, notamment le droit de parler leur langue, ainsi que leur droit de chasser et de cueillir. [159] Ces politiques ont été conçues pour intégrer pleinement les Ainu dans la société japonaise au prix de l'effacement de la culture et de l'identité des Ainu. La position des Aïnous en tant que travailleurs manuels et leur intégration forcée dans la société japonaise plus large ont conduit à des pratiques discriminatoires de la part du gouvernement japonais qui se font encore sentir aujourd'hui. [160] Cette discrimination et les stéréotypes négatifs attribués aux Ainu se sont manifestés dans les niveaux inférieurs d'éducation, de revenus et de participation à l'économie des Ainu par rapport à leurs homologues ethniquement japonais. La communauté Ainu à Hokkaid en 1993 a reçu des prestations d'aide sociale à un taux 2,3 fois plus élevé, avait un taux de scolarisation inférieur de 8,9% du collège au lycée et un taux d'inscription à l'université inférieur de 15,7% à celui de Hokkaidō dans son ensemble. [158] Le gouvernement japonais a fait l'objet de pressions de la part d'activistes pour rechercher le niveau de vie des Aïnous dans tout le pays en raison de cet écart notable et croissant. Le gouvernement japonais fournira 7 millions de yens (63 000 $ US) à partir de 2015, pour mener des enquêtes à l'échelle nationale sur cette question. [161]

Les emplacements traditionnels des Aïnous sont Hokkaido, Sakhaline, les îles Kouriles, le Kamtchatka et la région nord de Tohoku. La plupart des noms de lieux qui restent à Hokkaido et aux îles Kouriles ont un équivalent phonétique des noms de lieux Ainu. [ citation requise ]

En 1756 CE, Mitsugu Nyui était un kanjō-bugyō (un haut fonctionnaire de la période Edo responsable des finances) du domaine de Hirosaki dans la péninsule de Tsugaru. Il a mis en place une politique d'assimilation pour les Aïnous qui pêchaient dans la péninsule de Tsugaru. Depuis lors, la culture aïnou a rapidement disparu de Honshu. [ citation requise ]

Après le traité de Saint-Pétersbourg (1875), la plupart des Aïnous des îles Kouriles ont été déplacés vers l'île de Shikotan en persuadant les pionniers de vivre des approvisionnements difficiles et à des fins de défense (Kurishima Cruise Diary). [ citation requise ]

En 1945, l'Union soviétique envahit le Japon et occupa Sakhaline et les îles Kouriles. Les Aïnous qui y vivaient ont été rapatriés dans leur pays d'origine, le Japon, à l'exception de ceux qui ont indiqué leur volonté de rester. [162]

La population des Aïnous pendant la période Edo était au maximum de 26 800, mais elle a diminué en raison de l'épidémie de maladies infectieuses puisqu'elle était considérée comme un territoire Tenryō.

Selon le recensement russe de 1897, 1 446 locuteurs natifs de l'aïnou vivaient sur le territoire russe. [163]

Actuellement, il n'y a pas d'éléments Ainu dans le recensement national japonais, et aucune enquête n'a été menée dans les institutions nationales. Par conséquent, le nombre exact d'Aïnous est inconnu. Cependant, plusieurs enquêtes ont été menées qui fournissent une indication de la population totale.

Selon une enquête de l'agence Hokkaido en 2006, il y avait 23 782 Aïnous à Hokkaido. [164] [165] Vu par la succursale (actuellement le Bureau de promotion), il y en a beaucoup dans la succursale d'Iburi / Hidaka. De plus, la définition de "Ainu" par l'agence Hokkaido dans cette enquête est "une personne qui semble avoir hérité du sang d'Ainu" ou "le même gagne-pain que ceux qui se sont mariés ou adoptés". De plus, s'il est nié que l'autre personne est un Ainu, cela ne fait pas l'objet d'une enquête.

Selon une enquête de 1971, il y avait 77 000 résultats d'enquête. Il existe également une enquête selon laquelle le nombre total d'Aïnous vivant au Japon est de 200 000. [1] Cependant, aucune autre enquête ne soutient cette estimation.

De nombreux Aïnous vivent en dehors d'Hokkaido. Une enquête de 1988 a estimé que la population des Aïnous vivant à Tokyo était de 2 700. [164] Selon un rapport d'enquête de 1989 sur les Utari vivant à Tokyo, on estime que la zone autour de Tokyo à elle seule dépasse 10% des Ainu vivant à Hokkaido, et il y a plus de 10 000 Ainu vivant dans la région métropolitaine de Tokyo.

En plus du Japon et de la Russie, il a été signalé en 1992 qu'il y avait un descendant de Kuril Ainu en Pologne, mais il y a aussi des indications qu'il s'agit d'un descendant des Aleut. [166] D'autre part, le descendant des enfants nés en Pologne de l'anthropologue polonais Bronisław Piłsudski, qui était le principal chercheur aïnou et qui a laissé une grande quantité de matériel de recherche tels que des photographies et des tubes de cire, est né au Japon.

Selon une enquête de 2017, la population aïnou à Hokkaido est d'environ 13 000. Ce chiffre a fortement chuté par rapport à 24 000 en 2006, mais cela est dû au fait que le nombre de membres de l'Association Ainu d'Hokkaido, qui coopère avec l'enquête, a diminué et que l'intérêt pour la protection des informations personnelles a augmenté. On pense que le nombre de personnes qui ont coopéré diminue et qu'il ne correspond pas au nombre réel de personnes. [167]

Sous-groupes Modifier

Ce sont des sous-groupes non officiels du peuple Ainu avec des estimations de localisation et de population. Selon les archives historiques et le recensement, seule une petite population d'Ainu de sang pur existe encore. Ce montant continue de diminuer. Beaucoup de ceux qui revendiquent l'héritage Ainu sont multiraciaux.


Quinze ans plus tard, à quoi ressemble l'utilisation à long terme du Botox

CHRISTA Billich a été l'une des premières personnes à utiliser le Botox lorsqu'il est arrivé ici il y a 15 ans. Elle révèle ce qu'il a fait à son visage.

Christa Billich, connue pour son rôle dans Real Housewives, utilise le Botox depuis 15 ans. Source : Instagram

IL SUFFIT de hausser les sourcils. C'est-à-dire si les sourcils n'ont pas été paralysés.

Malgré son omniprésence dans la pop culture et les magazines de beauté, le Botox n'existe que depuis 15 ans.

Oui, ce mois-ci est l'anniversaire de la merveille injectable qui change la donne et lissant les rides, qui, en avril 2002, a obtenu le feu vert officiel du gouvernement pour un usage cosmétique, une décision qui en a fait l'un des marques pharmaceutiques les plus prospères de l'histoire.

Depuis son introduction en Australie, nous avons été classés comme l'un des plus gros dépensiers au monde sur les injectables. Et l'un des tout premiers Australiens à subir la procédure était la mondaine colorée de Sydney, ainsi que Melbourne et Sydney. De vraies femmes au foyer régulier &# x2014 Christa Billich.

« Ce n'était vraiment qu'une de ces choses », se souvient-elle. 𠇊 chirurgien esthétique à LA était un collectionneur de mon mari, Charles’, travail, et je me souviens qu'il délirait sur Botox — la facilité de la procédure et ses peu ou pas de temps d'arrêt. Cela avait l'air incroyable et j'étais TELLEMENT prêt à le faire ! Alors quand j'ai entendu qu'il était en route pour Sydney, j'ai sauté dessus.”

Christa Billich photographiée récemment avec son mari Charles, un artiste célèbre. Source : Nouvelles limitées

Christa et Charles Billich en 2000, avant que le Botox ne soit disponible. Source : News Corp Australie

Tout en admettant avoir subi diverses autres procédures avant la disponibilité du Botox (“I n'allait pas attendre ses miracles!”), elle admet être nerveuse avant sa première injection.

"Je n'ai pas peur des aiguilles, mais je ne les aime certainement pas", dit-elle. “I a bu un champagne en route vers la clinique — peut-être deux — que je n'ai probablement pas recommandé, mais qu'est-ce qui fonctionne, n'est-ce pas ?

Après le traitement, j'ai été complètement choqué lorsque je me suis regardé dans le miroir. On m'a assuré qu'ils feraient une robe et ils l'ont certainement fait.

Il a fallu plus de temps pour que les effets se manifestent que je ne le pensais, mais c'est ainsi que le Botox fonctionne, il faut un peu de temps pour commencer à opérer sa magie. Les rides commencent à s'estomper et elles ne commencent pas à revenir, tant que vous suivez les traitements.

Christa sur Les vraies femmes au foyer de Sydney. Photo : Foxtel Source : Foxtel

Pour Christa, cela a marqué le début d'une histoire d'amour de 15 ans : “I était et suis accro !”

Christa, 70 ans, ne veut même pas imaginer à quoi elle ressemblerait si le Botox n'était pas arrivé à ce moment-là.

” vous plaisantez, chérie!” elle rit. Ne pensez jamais aux et si. Je suis très heureux qu'il soit arrivé cependant. Mon visage a maintenant l'air naturel, ferme, lisse et jeune.”

Christa avant le Botox, en mars 2000. Photo : Frank Violi Source : News Corp Australie

Ce rajeunissement du visage est également quelque chose qu'elle attribue à attirer l'attention des plus jeunes admirateurs.

« Je pense que les hommes plus jeunes pensent que je suis plus jeune que je ne le suis vraiment à cause de cela », dit-elle. « Je reçois des messages sur mon Facebook et Instagram de jeunes gars tout le temps, et il n'y a rien à ne pas aimer à ce sujet ! »

Bien que marié à son mari artiste controversé, qui a fait ses millions en peignant et en sculptant des nus, le couple a une relation ouverte, ce qui permet à Christa de se livrer à ces tendances cougar.

"Nous sommes tous les deux ouverts à sortir avec d'autres personnes et l'avons été tout au long de notre mariage", révèle-t-elle.

Nous avons été appelés les échangistes les plus célèbres de Sydney, ce qui est plutôt flatteur. On fait juste ce qu'on veut et, comme le Botox, si j'en veux plus, je peux toujours l'avoir », dit-elle avec un clin d'œil.

Christa et Charles ont une relation très ouverte. Photo : Christian Gilles Source : News Corp Australie

Bien que l'utilisation du produit dans le monde cosmétique en soit encore à ses balbutiements, le Botox a une longue histoire qui s'étend jusqu'aux années 1820 lorsqu'un scientifique allemand a découvert les premières souches de la toxine dans les saucisses, tout en essayant de déterminer comment le produit de porc pourri rendait les gens malades.

Soixante-dix ans plus tard, un autre médecin, enquêtant également sur les intoxications alimentaires, a développé ces résultats, découvrant sept souches de toxine botulique, dont quatre étaient nocives pour l'homme.

Dans les années 1950, des chercheurs ont découvert que l'injection de petites quantités de l'une des souches (toxine botulique de type A) dans des muscles hyperactifs les détendait. Avance rapide dans les années 80, la toxine a été approuvée comme traitement pour tout, des spasmes du visage et des contractions des paupières à la paralysie cérébrale.

C'est également à cette époque qu'il a obtenu son nom plus convivial : Botox. Cependant, la véritable percée de l'injectable en tant que cosmétique a été réalisée en 1987 par deux médecins canadiens mariés, qui ont accidentellement découvert les propriétés antirides de la toxine après avoir remarqué que les patients qui recevaient des injections pour des spasmes faciaux perdaient également leurs rides du lion.

Le Dr Rohit J Kumar, chirurgien plasticien esthétique basé à Sydney et propriétaire du Sydney Cosmetic Sanctuary, injecte du Botox aux patients depuis son introduction sur le marché et son adoption rapide en Australie ne l'a pas surpris.

« Il fournit des résultats clairement visibles », explique-t-il. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait été adopté de manière si phénoménale. Plus vous l'utilisez longtemps, moins de nouvelles rides se forment, et plus les anciennes sont tenues à distance.”

Au cours de son évolution de 15 ans, le prix a connu une énorme réduction, ce qui signifie que la perspective de la jeunesse dans une aiguille est à la portée de la plupart. En fait, de nos jours, pour beaucoup de gens, une recharge de Botox est aussi routinière qu'une visite chez le coiffeur.

« Au début, cela semblait être réservé aux stars riches ou hollywoodiennes », se souvient le Dr Kumar.

𠇊u début, beaucoup de gens qui ont eu le traitement ont eu du mal à nier qu'ils l'avaient fait. Ce fut un voyage très intéressant d'observer sa déstigmatisation.

« Maintenant, cela fait autant partie de leur régime anti-âge que leur gamme de soins de la peau et leur crème solaire.

Le Dr Kumar injecte du Botox à l'un de ses patients. Source : Fourni

Christa est d'accord. « Un long chemin a été parcouru », dit-elle. C'est juste quelque chose qui fait partie de ma routine. Et il n'y a pas que des femmes non plus, je vois plus d'hommes que jamais dans les cliniques.

En effet, le Botox pour hommes, ou 𠇋rotox” comme on l'appelle maintenant, est une tendance légitime avec plus d'hommes, ici et à l'étranger, subissant la procédure.

« Bien que les femmes soient toujours plus nombreuses que les hommes en termes de patients, le Botox étant de plus en plus normalisé, il est plus facile pour les hommes d'en discuter et de se faire soigner », explique le Dr Kumar.

Alors que la plupart des études montrent que le Botox est très sûr pour une utilisation à long terme, il faut toujours faire preuve de prudence, en particulier compte tenu du nombre croissant d'injecteurs sur le marché alors que les prix des traitements ont chuté au fil des ans.

« Le rendre plus accessible signifie qu'il y a également un problème de contrôle de la qualité », explique le Dr Kumar.

« Si l'injecteur n'a pas la formation appropriée, il est facile de se retrouver avec une asymétrie. De plus, trop d'injection dans un muscle particulier peut entraîner son dépérissement, laissant des �nts’ ou des irrégularités de contour.”

Une autre raison solide pour s'assurer que le praticien est pleinement formé et expérimenté est le redoutable visage “poker” ou “joker”. Compte tenu de ses effets paralysants, une dose plus élevée peut priver la capacité d'exprimer des émotions, ce qui signifie que, lorsqu'il s'agit de Botox, moins c'est certainement plus.

Pour Christa, le seul point négatif est sa longévité : à part une petite heure environ de temps d'arrêt pour laisser le Botox s'imprégner de la peau, il n'y a aucun inconvénient ; sauf en 2014, ce serait fabuleux si cela durait plus longtemps !&# x201D

Avec la progression rapide de la technologie anti-âge et l'introduction croissante de nouveaux traitements de pointe, le Botox sera-t-il disponible dans 15 ans ? Le Dr Kumar le croit, mais peut-être sous une forme différente.

« Je pense que nous l'utiliserons toujours », dit-il. 𠇎pendant, le mode de livraison du produit peut changer. Je vois une tendance potentielle à l'abandon des injections et à l'incorporation de Botox dans une crème pour rendre l'accouchement plus facile et plus régulier. Cela peut également être emballé avec plus d'ingrédients actifs qui combattront le vieillissement à plus d'un niveau.”

Et jusqu'à ce qu'il y ait une alternative supérieure, Christa est catégorique sur le fait qu'elle obtiendra son jab régulier dans un avenir prévisible : « Pas à moins que quelque chose de plus fabuleux ne se présente ! »

15 ans plus tard, Christa adore ça. Photo : Instagram Source : Instagram