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L'image projetée et l'introduction de l'individualité dans la peinture italienne vers 1270

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L'image projetée et l'introduction de l'individualité dans la peinture italienne vers 1270

Par Susan Grundy

Thèse de doctorat, Université d'Afrique du Sud, 2008

Résumé: Avant la publication du livre de David Hockney Secret Knowledge: redécouvrir les techniques perdues des maîtres anciens en 2001, on croyait généralement que le premier artiste à utiliser une aide optique en peinture était le peintre hollandais du dix-septième siècle Johannes Vermeer. Hockney, cependant, estime que l'utilisation d'images projetées a commencé beaucoup plus tôt, dès le XVe siècle, affirmant que des preuves peuvent être trouvées dans l'œuvre du peintre flamand Jan van Eyck. Sans rejeter le travail pionnier de Hockney dans ce domaine, je fais néanmoins l'affirmation peut-être plus audacieuse que les artistes italiens utilisaient l'aide de projections d'images avant même l'époque de Jan van Eyck, c'est-à-dire dès 1270. Bien que la plupart des informations nécessaires pour faire une revendication antérieure pour l'utilisation de l'optique peut être trouvée dans la publication de Hockney, la clé pour relier toutes les informations ensemble a été manquante. C'est mon seul argument selon lequel cette clé est une lettre dont on a toujours pensé qu'elle était d'origine européenne. Plus communément appelée Lettre de Roger Bacon, je montre en détail comment cette lettre n’a en fait pas été écrite par Roger Bacon, mais lui était adressée, et que cette lettre provenait de Chine. Les connaissances chinoises sur les images projetées, c'est-à-dire le concept selon lequel les images lumineuses pouvaient être reçues sur des supports appropriés, sont arrivées directement en Europe vers 1250. Ces connaissances ont été développées par Roger Bacon dans son Opus Majus, un document qui est arrivé en Italie en 1268 pour la considération spéciale du pape Clément IV. Le peintre médiéval italien Cimabue a pu bénéficier directement de ces informations sur les systèmes optiques, lorsqu'il était lui-même à Rome en 1272. Il a immédiatement commencé à copier des projections optiques, ce qui a stimulé la création d'un nouveau mode de représentation plus individualiste en italien. peinture à partir de cette époque. La notion selon laquelle les images projetées ont grandement contribué au développement du naturalisme dans la peinture italienne médiévale remplace la supposition auparavant faible selon laquelle la stimulation était une théorie classique ou humaniste, et montre qu'il s'agissait, en fait, de loin probablement aussi quelque chose de plus technique.

Introduction: Bien que l'histoire de l'art se préoccupe principalement de la surface de l'image peinte, une valeur absolue est donnée à l'objet réel en tant qu'art. On peut donc dire que les peintures ont plus d'un niveau de valeur. L'objet en soi, c'est-à-dire la toile, le panneau de bois, l'icône, le retable ou tout autre type de support peint, aura un prix unique. Cet objet appartiendra soit à une personne soit à une institution. La connaissance de l'image peinte originale, qui était auparavant dispersée au-delà des limites physiques du lieu de repos de l'objet d'art par des moyens tels que des lithographies, des copies d'autres artistes, des gravures, etc., est désormais généralement disponible par le biais de la photographie. On pourrait même affirmer que sans la photographie, la discipline moderne de «l'histoire de l'art» n'existerait pas dans son application plus large, car l'image peinte auparavant inaccessible peut désormais être photographiée et diffusée rapidement par traitement numérique dans des publications imprimées et sur Internet. Cette image photographiée de l'objet peint reçoit une autre valeur par rapport à l'objet physique peint, et nous appelons ce droit d'auteur. À proprement parler, tant que le créateur de l'œuvre d'art est vivant, et pendant soixante-dix ans après sa mort, le droit d'auteur de l'image de surface reste la propriété de l'artiste. En pratique, le propriétaire de l'objet d'art contrôle le droit d'auteur, et ce qui reste le plus précieux est l'objet réellement peint.


Voir la vidéo: Renaissance Européenne 2 - Le Quattrocento, un nouveau visage de lart (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Dace

    Bravo, votre idée utile

  2. Hurlbert

    Il y a quelque chose à ce sujet, et je pense que c'est une bonne idée.

  3. Abdul-Quddus

    the absurd situation has turned out

  4. Heallstede

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